100 Filem British Terbaik

'British akan datang,' sangkakala Kereta berapi penulis skrip Colin Welland terkenal di Oscar 1982. Sebenarnya 'British' sudah ada di sana. Mereka telah membuat filem selama lebih satu abad, dengan banyak karya agung dalam jumlah itu. Komedi, drama, filem perang, seram... Pembikin filem British telah membuktikan mereka boleh menangani mana-mana genre, dan filem Inggeris terbaik boleh jadi apa sahaja, meletakkan filem British terbaik menentang mana-mana tempat lain di dunia.

Daripada Hitchcock hingga Lean, Powell dan Pressburger hingga Loach dan Boyle, 100 Filem British Terbaik Apergo meraikan yang terbaik daripada mereka. Inilah senarainya...

100. 45 Tahun (2015)

Diarahkan oleh : Andrew Haigh

Dibintangi : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Dua gergasi lakonan skrin British, secara mengejutkan bekerjasama buat kali pertama, membuat lakonan berganda mudah terbakar dalam ini Norfolk-set dua tangan . Charlotte Rampling menjaringkan anggukan Oscar pertamanya sebagai Kate Mercer, separuh daripada pasangan yang sudah lama berkahwin menghampiri pencapaian penting. Separuh lagi, suami Geoff ( Tom Courtenay ), mempunyai rangka yang lama tersembunyi di dalam almari - atau dalam kes ini, loteng - yang dia temui tanpa disedari pada saat penting ini. Menimbulkan ketegangan, pencarian jiwa yang menyedihkan dan potret cabaran musim luruh perkahwinan yang ditangani dengan kehalusan dan kepekaan yang hebat oleh pengarah Andrew Haigh.

99. Fail Ipcres (1965)

Diarahkan oleh : Sidney J. Furie

Dibintangi : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Memandangkan tidak mungkin untuk bersaing dengan Connery's 007 dalam pertaruhan super-intip semasa tahun 60-an, adaptasi pertama Sidney J. Furie bagi novel Perang Dingin karya Len Deighton yang menjadi pengarang menjadi pengarang sebaliknya. Semasa menyiasat saintis yang diculik, lelaki pengawasan yang tidak berdisiplin Harry Palmer tidak bermain-main di dunia, melompat-lompat atau berdagang kata kerja dengan penjahat megalomaniak yang mengusap kucing; dia menghabiskan masanya dengan tugas mengisi borang biasa di pejabat yang menjemukan. Walaupun berasal dari pasukan kreatif Bondian (supremo Harry Saltzman, pereka Ken Adams, editor Peter Hunt, penjaring John Barry), thriller labirin ini memberikan alternatif setiap orang yang boleh dipercayai kepada Bond sambil memeluk keseharian British. Terdapat sokongan yang baik juga (terutamanya daripada Gordon Jackson), tetapi pengembaraan ini patut ditonton untuk peranan Michael Caine yang paling ikonik (boleh dikatakan), di mana jenama unik cockney coolnya benar-benar mula bersinar.

98. Oh! What A Lovely War (1969)

Diarahkan oleh : Richard Attenborough

Dibintangi : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Membintangi Redgraves yang cukup untuk mengisi sebuah pulau kecil, muzikal Perang Besar Richard Attenborough memaparkan salah satu buku kenalan paling tebal dalam sejarah filem British. Pengarah itu mengumpulkan bakat lakonan tahun 60-an, memakainya dengan khaki dan menjadikannya kalah dengan sindiran unik British. Ada kalanya ia bermain seperti permainan I-spy yang paling hebat dalam sejarah. Jeneral di sebalik misai lebat itu? Laurence Olivier, sudah tentu. Pengambilan itu memandu chanteuse? Maggie Smith. Dan bukankah mereka Dirk Bogarde, John Mills dan Vanessa Redgrave melakukan yang terbaik untuk usaha perang? Oh! Apa A Luvvie War mungkin tajuk yang lebih baik. Tetapi diketepikan ketenaran, ia menambah kepada dakwaan penderitaan Perang yang tidak terukur yang pedih dan sangat mengharukan. Jika pendekatan kronologi memberikannya kualiti episodik sekali-sekala, Attenborough membuat koreografi semuanya dengan bakat dan belas kasihan yang dirasakan seperti pelajaran sejarah yang paling mempesonakan di dunia. Dipenuhi dengan lagu-lagu yang merendah diri dari parit dan membanggakan salah satu syot akhir yang paling menyayat hati di pawagam, ia adalah epik yang tidak didendangkan.

97. Orang Berpesta 24 Jam (2002)

Diarahkan oleh : Michael Winterbottom

Dibintangi : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Seolah-olah filem tentang adegan muzik Manchester antara '76-'92, Orang Berpesta 24 Jam menghabiskan lebih banyak masa mengejek watak utama dan penceritanya, pemilik label rekod Tony Wilson (dilakonkan oleh Steve Coogan ), daripada menyampaikan kisah Joy Division, New Order dan Happy Mondays, yang kesemuanya melalui orbitnya. Tetapi semasa anda berguling-guling di atas lantai sambil ketawa apabila Tony merempuh pokok semasa menunggang peluncur gantung, atau ditangkap oleh isterinya di belakang 'van nosh' mendapat 'keseronokan mulut' daripada orang yang tidak dikenali, anda benar-benar tidak kisah berapa banyak budaya pop tahun 90-an dihidupkan – atau sama ada perkara yang dipaparkan pada skrin benar-benar berlaku pada mulanya. Cekap diarahkan oleh Winterbottom , 24HPP (sebagaimana tiada siapa yang pernah memanggilnya) adalah jauh, jauh lebih kelakar daripada sesiapa yang sepatutnya menjangkakan sebuah biopik. Kalau boleh panggil biopik. Atau mengharapkan apa-apa daripadanya sama sekali, benar-benar...

96. Nil By Mouth (1997)

Diarahkan oleh : Gary Oldman

Dibintangi : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Kita semua tahu itu Gary Oldman ialah seorang pelakon pelakon – dia telah membina reputasinya yang tidak diragui sejak tiga dekad yang lalu – tetapi ini (setakat ini) usaha tunggal sebagai pengarang menunjukkan bahawa dia juga seorang pengarah pelakon. Pandangan yang jujur ​​dan tegas terhadap amalan dan hasil keganasan rumah tangga, ini memberi Ray Winstone peluang yang menakjubkan untuk menyinar dan menjadikannya sebagai seorang yang keras dan pelakon yang mampu melakukan kehalusan dan jarak yang hebat walaupun dia memainkan seseorang yang tidak mampu melakukannya. Tetapi tidak kurang berkebolehan ialah Kathy Burke, yang sebelum ini terkenal dengan komedi TV, yang memberikan persembahan tiga dimensi dalam apa yang boleh menjadi peranan 'mangsa' yang mudah. Ia bukan usaha yang menggembirakan - sebaliknya - tetapi pengusiran setan separa autobiografi terhadap syaitan didikan London selatan Oldman sendiri yang menunjukkan sisi kehidupan yang mungkin kita semua lebih suka abaikan. Beberapa penampilan sulung adalah hebat atau tidak dapat dilupakan.

95. Gregory's Girl (1981)

Diarahkan oleh : Bill Forsyth

Dibintangi : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

Terdapat banyak komedi remaja, dan komedi seks remaja. Tiada, bagaimanapun, mendekati Gadis Gregory , kisah cinta dan nafsu berkobar-kobar dalam semua intensiti remaja yang menguruskan kedua-dua realisme dan kelakar yang tidak terkata tanpa pernah lupa untuk bersimpati dengan subjeknya. John Gordon Sinclair adalah anak muda yang sangat memuja Dorothy (Dee Hepburn) yang cantik, pemain bola sepak, manakala Grogan memainkan watak Susan, kawan Dorothy dan pertaruhan yang jauh lebih baik untuk Romeo yang janggal. Ia adalah susunan yang biasa, tetapi ia hampir tidak pernah diperhatikan atau ditulis dengan bijak seperti yang ada di sini, yang semuanya dipuji kepada Bill Forsyth. Lagipun, tarikh yang melibatkan berjalan-jalan tanpa tujuan dan lawatan ke kedai kerepek akan menjadi lebih nyata daripada perarakan prom, pesta pantai dan acara sukan tanpa henti di pawagam Amerika. Lihat ia sebagai karya peneman kepada pengarah Wira Tempatan , dan tenangkan diri anda dengan beberapa ketawa kehidupan sebenar yang paling meyakinkan yang pernah anda lihat dalam filem.

94. Perisik Soldier Tailor Tinker (2011)

Diarahkan oleh : Thomas Alfredson

Dibintangi : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Penceritaan yang elegan dan terukur memastikan filem thriller Perang Dingin Tomas Alfredson mendapat tempat dalam senarai. Diketuai oleh Gary Oldman George Smiley yang berbutang ('Ia adalah peranan duduk,' seperti yang diterangkannya), ia adalah pencarian kuno untuk seekor tahi lalat di kalangan pengintip teratas 'The Circus', sesuatu yang menjadi lebih sukar oleh fakta bahawa dia bersara secara rasmi. Juga, sudah tentu, suspek adalah beberapa pelakon terbaik Blighty, daripada Colin Firth kepada Toby Jones dan Ciaran Hinds, manakala bidak yang dipertaruhkan termasuk Mark Strong, Benedict Cumberbatch dan Tom Hardy, jadi mereka tidak akan mudah dibaca . Dengan prestasi terbaik itu, Alfredson mungkin telah dimaafkan kerana hanya menghalakan kamera ke arah mereka dan berputus asa, tetapi sebenarnya dia mencipta London yang kotor, jelas tahun 70-an dalam nada yang disenyapkan dan bayang-bayang malap dan memberikan keseluruhannya kilauan yang tidak diragui. kualiti.

93. Brazil (1985)

Diarahkan oleh : Terry Gilliam

Dibintangi : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Terdapat ironi yang kejam dalam fakta itu Terry Gilliam Lagu pujian kepada ketidakpatuhan menghadapi tekanan studio yang besar untuk mematuhi jangkaan penonton. Khususnya, grande fromage Universal Sid Sheinberg percaya bahawa pengakhirannya terlalu suram dan memerlukan kurang, baik, kesuraman. Sebagai Sid Sheinberg, dia berada dalam kedudukan untuk memaksa melalui suntingan 'Love Conquers All' yang terkenal, tanpa disedari memberikan sci-fi unik Gilliam dengan figura Big Brother yang tidak dibanggakan di skrin. Sheinberg kurang bernasib baik untuk mencipta tajuk baharu pada filem itu – pengarahnya sendiri menyisir pelbagai idea, '1984' yang merujuk Orwell di antaranya, sebelum merujuk kepada rujukan sampingan kepada cerita sebelum perang yang dipanggil 'Aquarela do Brasil' - tetapi dia membiarkan filem itu bernanah begitu lama di rak sehinggakan Gilliam terpaksa mengemis untuk ditayangkan dalam iklan akhbar perdagangan. Di seberang Atlantik, penonton berseronok dengan penglihatan dystopian yang sejak itu dirujuk oleh semua orang daripada saudara Coen kepada Alex Proyas. Suka Metropolis dengan lebih banyak lagi kertas kerja, ia adalah visi memutar-mutar tembikai tentang birokrasi masa depan yang sudah hilang.

92. Empat Singa (2010)

Diarahkan oleh : Chris Morris

Dibintangi : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Di atas kertas, komedi tentang orang Islam Inggeris yang radikal yang meletupkan diri mereka semasa Marathon London tidak sepatutnya menjadi kelakar, tetapi dengan Chris Morris menerajui, tiada apa yang boleh dipandang remeh – malah tidak gurauan tentang pembinaan bom atau burung gagak yang meletup. Morris melakukan helah luar biasa dalam mengekstrak komedi daripada malapetaka dengan bantuan pelakon berbakat, Kayvan Novak ke hadapan sebagai Waj yang bersungguh-sungguh dengan Nigel Lindsay sebagai mualaf Barry yang pemarah. Morris menggoda ketawa perut selepas ketawa perut daripada watak dan bukannya kekasaran, simpati dan bukannya meremehkan, semuanya sambil membuat satu pandangan tentang sifat keganasan. Untuk tindakan mengimbangi yang menakjubkan ini sahaja, Empat Singa layak mendapat tempat di atas sana dengan Kehidupan Brian dalam dewan kemasyhuran komedi yang dipertikaikan. Sudah tentu, pengakhiran yang agak tidak dapat dielakkan tidak akan ditemui dalam kebanyakan buku panduan 'cara-membuat-wang-spinning-comedy', tetapi dalam tangan mahir Morris, anda dijamin ketawa histeria sesuai serta menggaru kepala yang lebih berat. .

91. The Remains Of The Day (1993)

Diarahkan oleh : James Ivory

Dibintangi : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Anda perlu melepasi peniru dan penipu, kerana klasik Merchant-Ivory ini mengilhamkan legiun kedua-duanya, tetapi jika anda boleh, anda akan menemui syot mewah, drama bersahaja yang indah ini berbaloi dengan usaha. Lupakan Hannibal Lecter: ini Anthony Hopkins ' prestasi terbaik sejauh satu batu negara. Sebagai butler berbutang yang meletakkan kewajaran tentang segala-galanya dalam hidupnya, gilirannya sangat terkawal dia mungkin juga memakai jaket, tetapi di bawah setiap perasaannya jelas, jika anda memberi perhatian, semasa dia berunding dengan simpatisan fasis , pendatang baru Amerika dan pembantu rumah Emma Thompson yang kuat semangat. Novel Kazuo Ishiguro sudah memberikan rasa melankolis yang anggun dan terlepas peluang, tetapi adaptasi ini menambahkan visual yang indah dan kilauan yang digilap yang bahkan dikagumi oleh Steven Hopkins.

90. Dracula (1958)

Diarahkan oleh : Terence Fisher

Dibintangi : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

Pandangan Hammer terhadap ayah besar dunia pontianak (dengan mengandaikan pontianak mempunyai bapa) adalah lebih seksi dan lebih mengerikan daripada mana-mana penyesuaian sebelumnya, dan kebanyakan usaha seterusnya. Christopher Lee membuat Count yang mengagumkan, berapi-api, bersaing dengan Van Helsing yang keren dan cerebral Peter Cushing dalam pertempuran untuk jiwa Mina Harker dan mana-mana perempuan cantik lain yang kebetulan melintasi laluannya. Ia adalah penceritaan semula dengan pantas, hanya berhenti seketika di sana sini apabila Dracula menjulang mengancam di leher seseorang, dan ia mempunyai skor yang kaya yang membuatkan darah mengepam. Penghujung Count yang mengerikan, mengelupas daging dan mencair di bawah sinar matahari, adalah imej seram ikonik dan banyak membantu untuk mewujudkan gaya Hammer.

89. Kanak-kanak Kereta Api (1970)

Diarahkan oleh : Lionel Jeffries

Dibintangi : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

Cerita itu, oleh E. Nesbit, adalah klasik kanak-kanak, dan ini adalah versi filem yang pasti. Sebuah keluarga dicampakkan ke dalam kemiskinan dan terpaksa berpindah ke negara ini apabila bapa mereka dituduh khianat, tetapi di antara bermain di landasan kereta api (Kanak-kanak: jangan cuba ini di rumah) dan pelbagai tindakan kepahlawanan kecil, mereka menjadi terbiasa dengan kehidupan baru mereka. Memenangi tuan stesen yang berdegil Bernard Cribbins dan berkawan dengan orang yang tidak dikenali di dalam kereta api terbukti sebagai ganjarannya sendiri pada akhirnya, membina pengakhiran yang bahagia yang masih mengalirkan air mata. Serius, jika anda tidak berpuas hati sedikit apabila Jenny Agutter, melihat melalui wap, melihat bapanya dan menangis, 'Ayah, oh ayah saya' kami hanya boleh menganggap ia adalah kerana saluran air mata anda telah dibuang melalui pembedahan.

88. Gandhi (1982)

Diarahkan oleh : Richard Attenborough

Dibintangi : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

Ada epik, ada benar-benar epik, dan kemudian ada Gandhi . Sesuai dengan salah seorang tokoh terpenting abad ke-20, dan pastinya salah satu tokoh yang paling dikagumi di antara tokoh-tokoh itu, Richard Attenborough mendekati biopik ini bertekad untuk melakukan keadilan terhadap cita-cita agung Mahatma dan juga skala pencapaiannya. Jadi bintang Ben Kingsley dapat menghidupkan Gandhi dalam tempoh 55 tahun, bermula dari pancaran terawal hati nurani politiknya kepada pembunuhan akhirnya, dikelilingi oleh beberapa pelakon terbaik yang pernah menghiasi pentas atau skrin. Sepanjang perjalanan Gandhi membawa kemerdekaan ke India, mempelopori bantahan secara aman secara besar-besaran dan memberikan penanda aras baharu untuk idealis di mana-mana. Persembahan Kingsley adalah luar biasa, tetapi dia disokong oleh sinematografi Attenborough yang meluas dan cita-cita yang sangat besar - terdapat ratusan ribu tambahan dalam adegan pengebumian itu, walaupun kerdil tentera Isengard untuk skala. Ia adalah penanda aras gila bahawa, pada zaman digital ini, tidak akan pernah terancam, tetapi sukar untuk memikirkan subjek yang lebih layak.

87. Harapan Dan Kemuliaan (1987)

Diarahkan oleh : John Boorman

Dibintangi : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Lima pencalonan Oscar adalah penghormatan kepada filem Inggeris tentang Blitz yang mendapat penonton yang menghargai di kedua-dua belah Atlantik. Dilihat melalui mata Billy (Sebastian Rice-Edwards) yang berusia sepuluh tahun, filem autobiografi John Boorman menjadikan pinggir bandar London yang dibom menjadi taman permainan pengembaraan gergasi untuk pelajar sekolah. Satu karya yang menarik – dan menyedihkan – rakan kongsi Steven Spielberg Apergo Matahari , difilemkan di hujung jalan hampir pada masa yang sama, ia penuh dengan gambar visual masa yang luar biasa pada masa lalu England, album foto sepia yang dihidupkan semula. Ia juga penuh dengan isyarat visual yang mengejutkan. Saksikan letupan mengejut bom Luftwaffe yang berlaku dalam gerakan perlahan yang mengerikan atau ikan mati yang terapung untuk dikumpulkan Billy dan kakaknya selepas bom penyangak mendarat di sungai. Tetapi kesan rawak perang dapat dilihat dengan baik oleh penemuan bahawa satu lagi bom penyangak bermakna sekolah telah dihentikan - secara kekal. 'Terima kasih Adolf!' jerit Billy dan kawan-kawannya dengan gembira. Lihat, perang tidak selalunya neraka, terutamanya apabila ia mengeluarkan anda daripada matematik berganda.

86. The Killing Fields (1984)

Diarahkan oleh : Roland Joffé

Dibintangi : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Filem pemenang Oscar bagi kisah pemenang Pulitzer, filem perang Roland Joffé ialah pemeriksaan yang menakjubkan dan bijaksana tentang bencana manusia dalam skala yang hampir tidak dapat difahami. Ia mengikuti New York Times wartawan Sydney Schanberg (Waterston) dan jurubahasanya Dith Pran (Ngor yang memenangi Oscar) melalui penghujung pencerobohan Amerika ke Kemboja. Terima kasih sekurang-kurangnya sebahagiannya kepada filemnya, semua orang tahu apa yang berlaku seterusnya. Pol Pot dan Khmer Rouge muncul dari asap dan menjadikan salah satu negara paling indah di Bumi menjadi ladang tulang. Joffé tidak menghindarkan kita daripada kesuraman itu. Di bawah jalan, Kurtz dari Brando mungkin merungut tentang 'kengerian' tetapi ini adalah, dari dekat dan secara kejam tidak peribadi. Schanberg mungkin telah memenangi Pulitzer itu untuk laporannya, tetapi jurnal Haing Ngor yang tidak kenal takut adalah nadi yang mendebarkan - dan filem itu. Dalam coda yang menyedihkan, lelaki yang melakonkannya, pelakon kali pertama Haing Ngor, telah ditembak mati di jalan LA 22 tahun kemudian.

85. Billy Liar (1963)

Diarahkan oleh : John Schlesinger

Dibintangi : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Sebelum dia bergerak melintasi Kolam dan membuat Koboi Tengah Malam dan Lelaki Marathon , John Schlesinger mempengerusikan salah satu pukulan terbaik dalam pawagam British. Dalam tempoh empat tahun dia dan penerbitnya Joseph Janni muncul Billy Pembohong , sayang dan Jauh Dari Orang Ramai Yang Menggila . Yang pertama ini kekal berpengaruh sehingga hari ini, budak bandar kecil seperti Walter Mitty Tom Courtenay dengan rancangan besar prototaip untuk seribu pemimpi Inggeris. Ricky Gervais memetik Billy Pembohong sebagai inspirasi untuk Simpang Tanah Perkuburan 's bosan twentysomethings, tetapi pelakon penyokong unik Brits beraneka ragam, daripada ahli mayat Leonard Rossiter yang membosankan kepada personaliti televisyen Leslie Randall yang menyemburkan frasa ('Semuanya berlaku'), juga menjadi bahan binaan untuk sitkom hebat Gervais. Billy, bagaimanapun, adalah tour de force Schlesinger dan pengarah menarik persembahan terhebat Courtenay sebagai romantik yang disayangi yang kebetulan kepada mesingan sesiapa sahaja yang menggagalkan rancangannya (dalam mimpinya, sudah tentu). Lucu dan sayu, ia adalah lagu pujian yang menyentuh hati kepada pemimpi yang hancur.

84. Hamlet (1948)

Diarahkan oleh : Laurence Olivier

Dibintangi : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Apabila berhadapan dengan amalan kerja Method Dustin Hoffman yang terkenal pada Lelaki Marathon , Sir Laurence Olivier dikatakan telah melukis, 'Cuba berlakon, wahai budak; ia lebih mudah.' Itu mudah baginya untuk berkata; Lagipun, dia telah dipuji hampir dari zaman sekolahnya sebagai thespps British yang paling hebat, dan tugu gangsa tugu peringatan untuk Hamletnya berdiri di luar Teater Kebangsaan hingga ke hari ini. Rekod seluloid Hamletnya ini memberi kita sedikit idea mengapa: diarahkan oleh Olivier sendiri (dia juga merupakan seorang multi-hyphenate awal) pada kemuncak kuasa dan kecantikannya, ini masih merupakan potret menarik orang Denmark, walau sejauh mana pun gaya lakonan mempunyai berubah sejak itu. Manakala Kenneth Branagh Dusun lebih kaya dari segi lokasi dan adegan luar, ia merupakan hiasan tingkap di samping kekuatan cerita yang masih mencengkam, dan di sana Olivier cemerlang.

83. Skyfall (2012)

Diarahkan oleh : Sam Mendes

Dibintangi : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Selepas Kuantum ketenangan , Sam Mendes Debut 007 terasa seperti but semula untuk Daniel Craig era. Keluarlah Kuantum yang membingungkan dan rancangan liciknya untuk melakukan sesuatu atau lain-lain di Bolivia; masuk gerbang dan mendorong Silva ( Javier Bardem ) untuk menambah dos teater dan ancaman yang amat diperlukan kepada francais. Craig kelihatan kembali bertenaga, diterangi lampu neon dalam satu jujukan Shanghai virtuoso dan mencampurkan debonair dengan yang maut ketika cerita berlumba-lumba dari satu penghormatan Bond kepada yang lain. Tiada satu pun daripada anggukkan berasa kikuk, bukti sentuhan ringan Mendes, dan penghujungnya meninggalkan bentuk kapal yang paling cantik di Britain.

82. The Lady Vanishes (1938)

Diarahkan oleh : Alfred Hitchcock

Dibintangi : Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Ia bercakap banyak untuk thriller Hitchcock bahawa mereka mempunyai tabiat muncul semula dalam benang zaman moden. Tingkap belakang menjadi Disturbia , Dail M Untuk Pembunuhan bertukar menjadi Pembunuhan Sempurna , dan filem thriller ini membuat Jodie Foster mencari dengan ganas Pelan penerbangan pesawat untuk anak perempuannya yang hilang. Ketiga-tiganya adalah peringatan yang berguna bahawa tiada siapa yang menyukai Hitchcock seperti lelaki itu sendiri: untuk watak-watak abadi dan skema jahat, dia hanya tiada tandingannya. Menaiki filem thrillernya yang menaiki kereta api ialah ahli muzik rakyat Gilbert (Redgrave) dan rakan baharunya Iris (Lockwood), seorang wanita pintar yang pulang ke rumah untuk mengahwini 'pengejar cek berdarah biru'nya, yang mendapati mereka sendiri terperangkap dalam kalangan beberapa ejen yang gembira. Apabila pengasuh yang cerewet Miss Froy (Whitty) hilang secara misteri dari kereta makan, pasangan yang cerewet itu mendapatkan pengawal amatur mereka untuk menjejakinya. Walaupun dengan bantuan Basil Rathbone dan Naunton Wayne yang obses kriket, perjalanan mereka merentasi negara fiksyen Bandrika menjadi lebih berbahaya dengan setiap batu yang berlalu. Sungguh menyeronokkan seperti yang anda boleh alami di dalam kereta api, walaupun jika anda dapat melihat penampilan Hitch itu, anda mempunyai mata yang lebih tajam daripada kami.

81. Paddington (2014)

Diarahkan oleh : Paul King

Dibintangi : Ben Whishaw (suara), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Pelukan hebat filem, Paddington memikat hati orang ramai dan pengkritik dalam salah satu kejutan terindah pada tahun 2014, menambahkan dirinya kepada kanon filem Krismas yang digemari dan membuktikan bahawa beruang bukan hanya untuk dokumentari Werner Herzog dan Leonardo DiCaprio yang ganas. Paul King (pengarah/penulis bersama), Ben Whishaw (suara) dan Framestore (kesan visual) menggabungkan bakat mereka untuk membuat kes yang melucukan, memberi kesan untuk Britain yang lebih baik dan lebih bertolak ansur. Selepas Brexit, ia lebih terasa seperti mimpi yang indah. Nantikan Paddington bertarung dengan Nigel Farage dalam Paddington 2: Dark Territory.

80. Selamat tinggal, Encik Chips (1939)

Diarahkan oleh : Sam Wood

Dibintangi : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Jika anda mengenali seorang guru yang baru sahaja mengalami hari yang teruk, letakkan ini untuk mengingatkan mereka tentang kepentingan perkara yang mereka lakukan. Pandangan yang sangat mengharukan tetapi tidak berperasaan terhadap kerjaya seorang guru sepanjang tempoh 50 tahun, ini mengisahkan tahun-tahun awalnya yang sukar, perubahan yang diakibatkan oleh ketibaan isterinya dan parut yang mendalam – baik peribadi mahupun profesional – yang dialami sepanjang perjalanan. Walaupun di satu pihak terdapat generasi berturut-turut dari satu keluarga yang terus kembali ke sekolah, di sisi lain terdapat perkhidmatan mengenang kematian beberapa konflik, yang memuncak dalam kemusnahan Perang Dunia I. Ini berfungsi sebagai kronik dunia yang berubah serta kehidupan seorang lelaki, dan ia berfungsi sebagai penghormatan kepada kehebatan biasa setiap hari.

79. Ucapan Raja (2010)

Diarahkan oleh : Tom Hooper

Dibintangi : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Filem tentang posho yang gagap bukanlah filem yang paling menggembirakan orang ramai dalam sejarah filem, walaupun dengan pengarah yang hebat dan bintang yang paling disenangi di sisi Tom Hanks ini. Namun entah bagaimana ini pawagam yang mencengkam, menegangkan , semacam Berbatu untuk pesaing bukan fizikal dan cerita underdog yang akan membuat batu ceria. Colin Firth berperanan sebagai Bertie, putera raja tahun 1930-an dan bakal George VI yang mengalami masalah pertuturan yang dahsyat yang melumpuhkan usahanya dalam pengucapan awam; Helena Bonham Carter ialah isterinya yang sentiasa menyokong dan Geoffrey Rush ahli terapi pertuturan eksentriknya. Ia berbual, sebahagian besarnya terletak di ruang bawah tanah London dengan dinding mengelupas dan lantai berkeriut, dan ia adalah barangan tepi tempat duduk anda ketika Bertie bergelut untuk mengeluarkan kata-kata, dan menghadapi kedua-dua takhta dan meletusnya perang dengan kurang gentar daripada dia memaparkan berhadapan dengan mikrofon atau penonton kecil. Bahan kacau, tidak kira apa yang anda fikirkan tentang monarki.

78. Henry V (1989)

Diarahkan oleh : Kenneth Branagh

Dibintangi : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Ini mungkin tidak memberikan 'muse of fire' yang diingini oleh pencerita Shakespeare dalam menceritakan kisah Henry V , tetapi ia datang lebih dekat daripada mana-mana penyesuaian lain untuk menggambarkan skala dan skop peperangannya terhadap Perancis, dan memberikan walaupun versi Laurence Olivier standard emas sebelum ini untuk mendapatkan wangnya dalam kepentingan watak. Branagh yang hebat dari Shakespeare melangkah mengikut jejak Olivier dalam penampilan sulungnya sebagai pengarah, mengarahkan dirinya ketika Raja muda itu menghasut ke dalam peperangan di Perancis dan menghadapi kemungkinan besar. Pertempuran ini berdarah, berlumpur dan tidak menyenangkan, memanfaatkan sepenuhnya skop dan lokasi pawagam dan jauh sekali daripada penyesuaian yang sering kering yang sebelum ini menjadi peraturan. Jumlah pelakon yang ramai dalam pelakon hampir mengganggu perhatian (malah Christian Bale terselit di sana di suatu tempat) tetapi jika anda tidak berasa kacau pada ucapan Hari St. Crispin, anda sama ada mati di dalam atau Perancis.

77. Harry Potter And The Deathly Hallows: Bahagian Kedua (2011)

Diarahkan oleh : David Yates

Dibintangi : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Filem kedua terbaharu dalam senarai, ini mendapat tempat untuk melakukan perkara yang mustahil: tidak keluar dengan merengek. Begitu tinggi jangkaan untuk ansuran kelapan siri ini sehinggakan anda akan memaafkan pengarah David Yates kerana mengurung diri di pejabat Dumbledore dan enggan keluar sehingga semuanya selesai, tetapi sebaliknya dia ternyata seorang yang penuh aksi, didorong oleh watak. , kadangkala akhir kejam kepada pengembaraan budak sihir. Akhirnya terdapat perang ajaib habis-habisan yang selalu diketepikan oleh siri ini; akhirnya ada penyelesaian kepada teka-teki Harry dan Voldemort. Jika tidak ada yang lain, anda perlu mengagumi chutzpah siri yang bukan sahaja mengambil masa untuk bersiar-siar metafizik di tengah-tengah pertempuran terakhir yang besar tetapi juga melakukan perkara yang tidak dapat difikirkan dan membolehkan orang jahat itu mencapai kemenangannya dalam perjalanan.

76. Bogel (1993)

Diarahkan oleh : Mike Leigh

Dibintangi : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Telanjang melambangkan perubahan dalam karya Mike Leigh daripada meneliti kajian duniawi domestik kepada sesuatu yang jauh lebih edgier. David Thewlis ialah Johnny, seorang penganggur yang terlalu berpendidikan dan menganggur yang datang ke London melarikan diri dari serangan seks di Manchester dan tinggal bersama bekas teman wanita (Lesley Sharp), tidur dengan rakan serumahnya (Katrin Cartlidge) dan secara amnya menerangkan pandangan dunianya yang pedas kepada sesiapa sahaja yang mendengar. Naked melihat Leigh mula memahami bukan sahaja dengan subkultur yang berbeza – London bawah tanah – tetapi juga dengan pembuatan filem, sinematografi Dick Pope yang penuh dengan syot penjejakan dan strategi pencahayaan menarik yang dirasakan baharu dalam karya Leigh. Apa yang tidak mengejutkan ialah kekuatan persembahan yang mendalam: Thewlis adalah hebat sebagai Johnny - pahit, petah, sangat tidak menyenangkan, sentiasa menarik. Jika anda hanya pernah melihat dia masuk Harry Potter , betulkan ini sekarang.

75. Kunci, Stok Dan Dua Tong Merokok (1998)

Diarahkan oleh : Lelaki Ritchie

Dibintangi : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Terdapat perdebatan pub abadi yang menimbulkan persoalan: Mana yang lebih baik, ragut atau Kunci Stok ? ragut apologists bercakap permainan yang baik, tetapi jawapan yang betul adalah, sudah tentu, Lelaki Ritchie penampilan sulung yang mengejutkan. Lagipun, ini adalah filem yang membawa dunia 'The Stath', Vinnie Jones memalu tengkorak seseorang dengan pintu kereta, dan pengetahuan bahawa dildo ungu besar boleh digunakan sebagai senjata serangan. Pada asasnya, cerita anjing shaggy yang paling buruk - untuk memanggil plot itu 'kompleks' adalah merugikan - semuanya dilakukan dengan licin, disampaikan dengan penuh keyakinan dan ditulis dengan ungkapan yang menakjubkan yang entah bagaimana berbelit-belit untuk- kerja-kerja ing-dan-froing seperti kerja jam. Sebenarnya, lebih 18 tahun kemudian, ia kekal sebagai filem terbaik Ritchie, pencapaian hebat daripada pengarah kali pertama yang mengambil sekumpulan pelakon yang dilakonkan dengan teliti tetapi agak tidak dikenali dan memutarnya menjadi emas palsu.

74. Dibintangi (2013)

Diarahkan oleh : David Mackenzie

Dibintangi : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rakan Rupert

Kad panggilan yang melepuh untuk kedua-dua bintangnya, Jack O'Connell , dan pengarah, David Mackenzie, seorang lagi Dibintangi MVP adalah tokoh yang digembar-gemburkan. Ahli terapi yang menjadi penulis skrip Jonathan Asser menyalurkan pengalamannya sendiri bekerja untuk memulihkan banduan menjadi gambaran yang ganas, lebam dan yang paling penting, realistik tentang kehidupan di dalam. O'Connell membawa fokus sinar laser dan keganasan kepada peranan pesalah muda yang tidak terkawal yang terpaksa 'dibintangi' ke penjara dewasa. Ini adalah giliran yang sombong dan berkarisma yang mengingatkan Finney, Burton dan Courtenay dan pada zaman kegemilangan gelombang baharu British.

73. Atonement (2007)

Diarahkan oleh : Joe Wright

Dibintangi : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Pendamaian sepatutnya seperti setiap klise filem British yang digabungkan menjadi satu: ada sedikit di rumah desa, sedikit dalam Perang Dunia II dan sedikit di mana terdapat sinki dapur. Masih lagi Joe Wright Adaptasi novel Ian McEwan terasa berbeza dan sepenuhnya merupakan binatangnya sendiri. Itu sebahagiannya disebabkan oleh persembahan yang hebat dan struktur yang berliku-liku, tidak ketat-linear, dan sebahagiannya disebabkan oleh penceritaan yang berani di pihak Joe Wright - saksikan pukulan Steadicam Dunkirk yang dahsyat, atau konfrontasi singkat antara Briony yang dewasa (Ronan / Garai / Redgrave ) dan pasangan yang dianiayainya (McAvoy dan Knightley). Kesilapan awal, lahir dari kebodohan dan kepentingan diri remaja, cendawan tidak terkawal, berguling ke alam dewasa dan membayangi beberapa nyawa. Pendedahan terakhir akibatnya adalah dahsyat, tidak kira betapa tidak dapat dielakkan.

72. Lelaki Berbaju Putih (1951)

Diarahkan oleh : Alexander Mackendrick

Dibintangi : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackenndrick patut diingati dengan lebih menonjol daripada dia antara gergasi filem British, memandangkan dia bertanggungjawab untuk filem klasik seperti Wiski Berlimpah-limpah! , The Ladykillers dan sindiran menggigit ini . Alec Guinness memainkan watak ahli kimia muda yang idealistik yang mencipta fabrik revolusioner yang tidak pernah haus atau memerlukan basuh - hanya untuk mengetahui bahawa kedua-dua industrialis dan pekerja bersatu menentang kain ajaibnya, takut bahawa ia akan memusnahkan ekonomi dan meletakkan mereka semua daripada perniagaan . Jika tidak sekejam usaha besar Amerika Mackendrick, Bau Manis Kejayaan , ini masih merupakan pandangan sinis tentang peluang untuk inovasi sebenar dalam dunia kita yang tidak sempurna, dan dirasakan relevan hari ini seperti yang berlaku 60 tahun lalu, jika tidak lebih (lihat Siapa yang Membunuh Kereta Elektrik itu? untuk aplikasi dunia sebenar). Ia adalah komedi - lebih kurang - tetapi ia akan membuatkan anda berfikir lama selepas kredit meningkat.

71. Kawalan (2007)

Diarahkan oleh : Anton Corbijn

Dibintangi : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

Seorang yang berwajah segar Sam Riley mengambil tempatnya dalam jajaran bintang rock di skrin dengan penggambaran lelaki hadapan Joy Division Ian Curtis. Kami mengatakan dia lebih daripada perlawanan muzik untuk Ian Dury arahan Andy Serkis, Sid Vicious arahan Gary Oldman atau Jim Morrison Val Kilmer - walaupun seluarnya tidak begitu ketat. Semua tenaga gelisah dan karisma di atas pentas, bintang pasca-punk Riley adalah jiwa bermasalah yang tersentak dari kegembiraan hingga putus asa. Kami tahu apa yang datang dari kekili pertama tetapi dialami melalui mata Debbie Curtis ( Samantha Morton ), bunuh dirinya masih datang seperti tumbukan di usus. Jika muzik Joy Division tidak melakukannya untuk anda – dan Riley serta rakan-rakannya. ulangi detik-detik terhebat mereka dengan lebih hebat daripada yang kita berhak jangkakan daripada bukan pemuzik – ada Anton Corbijn fotografi hitam-putih yang menakjubkan untuk dihargai dan Toby Kebbell Rob Gretton yang kelakar untuk dinikmati. Terus terang, jika itu tidak mencukupi untuk anda, anda adalah ayam besar.

70. Casino Royale (2006)

Diarahkan oleh : Martin Campbell

Dibintangi : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Ia tidak Pierce Brosnan Kesalahan bahawa francais Bond kandas, tetapi anda juga tidak boleh menyalahkan Daniel Craig bahawa sesetengah peminat fanatik tidak dapat melihat dia mencerminkan pesona Brosnan yang lembut, humor masam Moore atau keupayaan Sean Connery untuk kelihatan sangat seksi walaupun memakai seluar slack ayah dan visor golf. Keseluruhan Craig-not-Bond farrago adalah peringatan bahawa, pada awal tahun 60-an, malah Connery bukanlah pilihan pertama semua orang. Itu nampaknya berjaya dan jadi, dengan tegas, lakukan ini. Sudah tentu, kami mungkin telah mengorbankan semua peletakan produk itu sebelum penjahat-gajet, Q, dan kami agak merindui baris ciuman yang mengarut, tetapi kepulangan Bond sepadan dengan semua jangkaan yang munasabah dan kemudian melepasinya. Dari Craig 00-penampilan pertama , imbasan kembali seperti Bourne yang cukup ganas untuk menyematkan penonton wayang kembali ke tempat duduk mereka, setiap hentakan kepala, letak ke bawah dan langkah berbaju renang terasa seperti pernyataan misi untuk francais dilahirkan semula. 'Macam mana dia mati, kenalan awak?' menyiasat pegawai kes pembunuhan pertama Bond. 'Tidak sihat,' sergah 007. Anda hampir boleh mendengar kereta kawalan jauh memundur tergesa-gesa ke dalam garaj.

69. Letupan (1966)

Diarahkan oleh : Michelangelo Antonioni

Dibintangi : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Seperti yang anda jangkakan daripada lelaki di belakang Pengembaraan dan nota itu , London berayun Michelangelo Antonioni ialah tempat yang agak tinggi. Rompakan seksi 24/7 pada pad Thomas (Hemmings) yang seksi mungkin kelihatan agak, well, Austin Powers-y hari ini, tetapi pemain hebat Itali itu bersungguh-sungguh dengan adaptasi cerpen Julio Cortázar. Di sebalik semua sifon dan posing adalah premis yang sangat bijak bahawa Brian De Palma kemudiannya akan meminjam untuk filem thrillernya Meniup (1981). Ia mempunyai David Bailey dari Hemmings yang menyedari bahawa dia secara tidak sengaja merakamkan gambar seorang pembunuh yang mengintai di garisan pepohonan di taman terpencil. Kembali keesokan harinya, dia tersandung pada mayat mangsa, hanya untuk ia lenyap tidak lama kemudian. Adakah ikan kakap itu akan menjauhkan dirinya daripada rompakan seksi yang cukup lama untuk menyelesaikan kes dan membawa pembunuh ke muka pengadilan? Ayuh, ini Antonioni yang kita bincangkan. Jika anda telah melihat Pengembaraan , anda akan tahu bahawa dia lebih suka misterinya yang tidak dapat diselesaikan.

68. Senna (2010)

Diarahkan oleh : Asif Kapadia

Dibintangi : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Jauh daripada kepala petrol yang dicelup dalam bulu yang anda jangkakan, Asif Kapadia Pengetahuan tentang Formula 1 agak kurang apabila dia mula bekerja pada kajian watak memukau bintang Brazil Ayrton Senna. Ia bercakap besar untuk karisma Senna bahawa hasilnya masih bersinar dengan kecintaan peminat untuk subjeknya. Sebagai Apergo Ulasan menunjukkan, kehidupan dan kematiannya diceritakan dalam gaya yang 'dibina dengan cita-cita tinggi, sangat menarik dan mendebarkan'. Kapadia tidak selesai di sana: dia akan mengulangi helah dengan Amy Winehouse dalam Amy lima tahun kemudian.

67. In The Loop (2009)

Diarahkan oleh : Armando Iannucci

Dibintangi : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

Bukti muktamad bahawa politik - atau filem tentang politik, sekurang-kurangnya - boleh menjadi sangat lucu, Dalam Gelung ialah kelas induk yang penuh ejekan dalam sindiran politik moden, mengucapkan selamat tinggal kepada New Labour dengan satu tendangan sinematik terakhir. Pada asasnya spin-off sitkom BBC yang sama kelakar Ketebalannya , ia berkongsi banyak watak yang sama, terutamanya doktor spin Scottish Peter Capaldi yang busuk mulut Malcolm Tucker. Memecahkan satu baris seperti 'Christ on a bendy-bas. Don't be such a fucking faff arse' dan 'Selamat pagi, anak ayam dan ayam kecil saya' dia pastinya bintang rancangan itu, tetapi Chris Addison, James Gandolfini dan Steve Coogan mencuri adegan yang baik juga. Jadi topi kepada penulis / pengarah / berjalan-bercakap-genius-hidup-sebenar Armando Iannucci kerana menjadi yang pertama untuk membuktikan bahawa spin-off sitkom boleh berfungsi pada abad ke-21. Jika anda dalam mood untuk lebih banyak sitkom bertukar menjadi filem, pergi ke sini .

66. Man On Wire (2008)

Diarahkan oleh : James Marsh

Dibintangi : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau

Ia adalah filem dokumentari tentang acara yang sangat hebat sehingga anda tidak dapat menskripnya. Ia adalah filem rompakan tanpa sebarang percubaan mencuri. Ia adalah filem mengenai Pusat Dagangan Dunia yang tidak menyebut secara sekilas peristiwa 11/9. Masih lagi Man On Wire bukan sahaja berfungsi dengan cemerlang, tetapi mencengkam seperti maksiat kerana ia menceritakan kisah Philippe Petit yang berani dan misinya pada 1974 yang jelas tidak direstui untuk berjalan tali (dan menari, dan berputar, dan duduk) di atas tali yang diikat 110 tingkat di antara puncak gunung itu. menara berkembar WTC. Berbulan-bulan dalam perancangan dan jam dalam pelaksanaan, gabungan video kontemporari dan pembinaan semula separa ini memberi penonton moden peluang untuk berkongsi dalam kejayaan ajaib dan jelas mustahil (untuk semua orang yang rasional, sekurang-kurangnya) Petit, masih seorang tokoh yang bertenaga dan tidak berkesudahan. , kita mesti menganggap, sesuatu ahli silap mata. Dan untuk lebih banyak dokumentari hebat, lihat senarai contoh terbaik kami di Netflix .

65. Lapar (2008)

Diarahkan oleh : Steve McQueen

Dibintangi : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

Seperti Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel dan, um, Tony Hart, artis merangkap pengarah Steve McQueen ternyata menjadi ahli dalam kedua-dua jenis studio. Ciri sulungnya, meditasi yang jelas mengenai protes politik, sebahagian besarnya mengenepikan politik sebenar di sebalik mogok lapar 1981 Bobby Sands (Fassbender) untuk memperbesar pandangan mengenai lelaki itu sendiri. Ia bukan jam tangan yang mudah, dengan apa cara sekalipun. Gambaran menakjubkan Michael Fassbender tentang lelaki IRA yang hampir mati itu meresahkan tontonan, manakala Penjara Maze McQueen, dinding berlumuran najis, koridor yang mengeluarkan air kencing dan segala-galanya, akan menghantui impian anda. Fassbender seberat 33 paun kalah untuk bahagian itu, a ahli mesin -seperti terjun ke dalam kurus kering, diterjemahkan ke dalam persembahan yang dipenuhi dengan keazaman yang berat: badan Sands yang lebih rapuh menjadi semakin kuat sepertinya, dikotomi yang diterokai sepenuhnya oleh pelakon. Pertukarannya selama 17 minit dengan paderi Katolik Liam Cunningham menawarkan pemandangan pusat elektrik yang ditangkap dalam satu rakaman yang tidak mengganggu oleh kamera McQueen. Okey, Hunger mungkin bukan filem untuk berehat dengan piza, tetapi ia adalah karya seni moden yang penting daripada pengarah yang akan kita tonton lebih banyak lagi.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

*Diarahkan oleh : Charles Crichton

Dibintangi : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Satu lagi hadiah berkilauan dalam mahkota Ealing Studios yang sudah berkilauan, Gerombolan Bukit Lavender ialah komedi British yang pelik, satira ringan antara yang terbaik. Dihasilkan pada pertengahan tahun yang dianggap ramai sebagai tahun kemuncak studio (tempoh selepas Perang dari 1947 - 1955), pengarah Charles Crichton dan penulis skrip T.E.B. Clark mencipta kaper jenayah amoral yang tertumpu kepada kerani bank lembut Alec Guinness yang memutuskan untuk melakukan rompakan emas yang cemerlang. Walaupun adegan kemudiannya membayangkan arah yang mungkin lebih gelap (contohnya, pengejaran Menara Eiffel mempunyai rona Hitchcock yang jelas), ini adalah urusan yang lebih ringan daripada karya agung Ealing yang lain seperti Baik Hati Dan Koronet atau The Ladykillers . Pelakon menyanyi (bukan secara literal), tetapi detik paling memuaskan kedua-duanya adalah milik Guinness; pertama, apabila dia menyedari bahawa dia adalah bos kumpulan yang tidak dikenali itu, dan kedua apabila dia dengan penuh kasih sayang mengakui bahawa dia ingin dipanggil 'Belanda'.

63. Kereta Api (1981)

Diarahkan oleh : Hugh Hudson

Dibintangi : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Kereta berapi adalah, mungkin, definisi filem yang menjadi terlalu berjaya untuk kebaikannya sendiri. Pendatang baru abad ke-21 dalam drama sukan klasik Hugh Hudson perlu mengharungi gembar-gembur yang patut dibanggakan, frasa yang kelihatan seperti stormcloud (penulis skrip Colin Welland mungkin sentiasa menyesal kerana berkata, 'The British akan datang' apabila mengambil Oscarnya), dan sekumpulan kecil yang memakai topi tinggi, watak-watak yang sangat sombong yang sukar untuk tidak ditertawakan sekali-sekala. Tetapi jika anda dapat melihat melalui semua itu, terdapat filem yang indah di bawah, berurusan dengan pengabdian dan identiti, agama dan kemasyhuran. Dan itu tanpa menyebut skor Vangelis yang masih membingungkan, jika kini sedikit klise, karya agung pensintesis yang entah bagaimana sesuai dengan latar tahun 1920-an filem itu. Ia adalah muzik yang sangat hebat sehingga menjadikan Zookeeper boleh ditonton, dan kami tidak mengatakannya dengan mudah. Dengan tahun Sukan Olimpik London semakin hampir, jangkakan filem itu akan kembali diminati dalam semangat patriotisme yang tidak pada hari Ahad dan siulan yang sedikit tidak berlagu. Hurrah!

62. Rahsia Dan Pembohongan (1996)

Diarahkan oleh : Mike Leigh

Dibintangi : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Seperti kebanyakan filem Mike Leigh, Rahsia Dan Pembohongan hanya skrip longgar, dengan pelakon kemudian membuat improvisasi yang lain. Idea utama adalah semua Leigh - dalam kes ini, seorang wanita kulit hitam kelas pertengahan yang angkat (Jean-Baptiste sebagai Hortense Cumberbatch) mendapati ibu kandungnya berkulit putih dan kelas pekerja (Blethyn sebagai Cynthia Purley), menyebabkan kedua-dua kehidupan mereka menjadi emosi. maelstrom - tetapi untuk sebahagian besar, garis adalah milik pelakon. Itu tidak menghalang Akademi mencalonkan Leigh untuk Lakon Layar Terbaik (serta Pengarah Terbaik dan Gambar Terbaik, selain daripada anggukan untuk Jean-Baptiste dan Blethyn) - dan ia tidak sepatutnya berlaku. Teknik pengarahan Leigh yang tidak lazim mungkin bukan cara Hollywood melakukan sesuatu, tetapi apabila hasilnya menyentuh dan kelakar seperti Rahsia Dan Pembohongan , tak kisah sangat pun. Sudah tentu, tiada lelaki botak emas berakhir di tangan Leigh, tetapi banyak BAFTA melakukannya, begitu juga dengan Palme d'Or, menjadikannya kejayaan kritikal terbesar dalam kariernya.

61. The Full Monty (1997)

Diarahkan oleh : Peter Cattaneo

Dibintangi : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Orang sinis sering menganggap bahawa pawagam British terbahagi kepada dua kategori berbeza: usaha kostum berkilat dan drama suram-oop-utara. Yang ini, bagaimanapun, berjaya menghilangkan kesuraman (masih banyak hadir dalam bayang-bayang kegawatan ekonomi yang berterusan) dengan rasa jenaka dan keazaman yang tenang, ketika sekumpulan pekerja keluli yang menganggur cuba untuk membuat sedikit wang dengan, baik, menanggalkan telanjang bulat untuk gerombolan wanita baying. Ia adalah kisah yang benar-benar tidak disukai, disatukan oleh persembahan yang sangat bersimpati, terutamanya daripada Carlyle, Addy dan Wilkinson, yang kesemuanya dilancarkan ke Hollywood selepas giliran mereka di sini. Berbaloi untuk ditonton hanya untuk adegan tarian beratur Pejabat Pos, di mana setiap pasukan secara senyap-senyap mula beralih mengikut masa ke muzik sambil menunggu cek derma mereka.

60. A Hard Day's Night (1964)

Diarahkan oleh : Richard Lester

Dibintangi : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Ini lebih daripada sekadar promosi muzik. Ia lebih daripada percubaan pra-MTV untuk memasarkan band melalui filem. Ia adalah komedi yang jujur ​​kepada tuhan dengan kecerdasan dan hati yang tulen dan juga - bukan secara kebetulan - beberapa lagu yang hebat. Satu hari dalam kehidupan Fab Four di kemuncak Beatlemania, tergesa-gesa keluar sebelum kemerosotan yang tidak dapat dielakkan mereka (begitu difikirkan para eksekutif) ia pergi jauh untuk mewujudkan persepsi popular setiap kumpulan, dengan Lennon sebagai cerdik pandai, McCartney yang waras, Harrison pendiam dan Starr seorang badut. Selain daripada unsur-unsur komik yang jelas, kebanyakannya adalah benar kepada kehidupan mereka pada masa itu, penulis skrip Alun Owen menghabiskan berminggu-minggu dengan kumpulan itu memerhati realiti mereka sebelum membina skripnya. Arahan pasti Richard Lester dan sentuhan yang lebih hebat melengkapkan gambar itu, mencipta semula biopik muzik dan memberi inspirasi kepada segala-galanya daripada filem pengintip hingga The Monkees.

59. Peeping Tom (1960)

Diarahkan oleh : Michael Powell

Dibintangi : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

Separuh daripada lakonan berganda pembikinan filem terhebat Britain, sisi gelap Michael Powell tampil bermain apabila rakan lamanya Emeric Pressburger tidak hadir. Powell menyerlah sendiri dengan filem ngeri yang mengejutkan ini tentang pembuat filem pembunuh bersiri (Boehm) yang membunuh subjeknya dengan pisau yang tersembunyi di dalam tripodnya. Penonton dan pengkritik membencinya, dan kontroversi yang menyelubungi pelancarannya begitu hebat sehingga hampir menamatkan kerjaya Powell. Anehnya, ia tidak sepenuhnya bersendirian dalam menolak sempadannya: Hitchcock's Psiko telah memberikan kejutan psiko-seksual yang sama di seluruh Kolam pada masa yang sama. Perbezaan? Hitch meraih empat Oscar dan rampasan box-office yang mencukupi untuk mengisi Bates Motel; Mengintip Tom dimainkan ke pawagam kosong. 'Sungguh jahat,' kata seorang pengkritik - dan itu adalah salah satu ulasan yang lebih positif. Mengintip idea mengejutkan Tom - terutamanya cadangannya bahawa penonton terlibat dalam pembunuhan kejam Boehm - terlalu banyak untuk penonton kontemporari untuk mengunyah. Seperti yang dinyatakan oleh Martin Scorsese, salah seorang juara hebat filem itu: 'Ia menunjukkan bagaimana kamera melanggar dan pencerobohan pembikinan filem.' Suka Lelaki Gigit Anjing dalam era yang lebih reaksioner, ia mengatakan perkara yang tiada siapa mahu dengar. Untungnya, masa berlalu lebih baik, walaupun ia masih bukan filem temu janji yang cemerlang.

58. Slumdog Millionaire (2008)

Diarahkan oleh : Danny Boyle

Dibintangi : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Menjumlahkan semua markah, Slumdog memperoleh lapan Oscar (dari sepuluh pencalonan) – termasuk Gambar Terbaik, Pengarah Terbaik dan Lakon Layar Adaptasi Terbaik – serta tujuh BAFTA, empat Golden Globe dan keseluruhan kereta api lebih banyak gong pada tahun 2008. Walau apa pun cara anda memotongnya, ia adalah satu yang besar. sehelai mantel. Menonton semula sekarang, mudah untuk mengetahui sebabnya. Sinematografi cantik Anthony Dod Mantle menjadikan India sebagai miliknya, dan Jamal (Patel) dan Latika (Pinto) menyampaikan detik romantis paling manis yang dilihat di pawagam abad ini – termasuk urutan tarian yang gemilang semasa pengkreditan. Sesetengah pengkritik mengisytiharkan ia 'berasa baik' tetapi dengan kegelapan yang berterusan sepanjang (perhambaan kanak-kanak, soal siasat bantuan bateri, urusan dadah dan keganasan, sesiapa sahaja?) muncul, kami tidak pasti dari mana mereka mendapat idea itu. Namun, ia kekal sebagai melodrama Hollywood yang menakjubkan, Capra-esque yang mengejutkan dunia, dan mengingatkan semua orang betapa hebatnya pengarah Danny Boyle - seolah-olah itu diragui.

57. Nama Saya Joe (1998)

Diarahkan oleh : Ken Loach

Dibintangi : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Satu lagi Ken Loach sepotong peperiksaan sosial yang nyata, satu lagi karya besar yang mungkin tidak akan dilihat oleh orang ramai. Sekali lagi memberi tumpuan kepada individu yang dilanda kemiskinan yang terperangkap dalam sistem, Nama Saya Joe ikut Peter Mullan Joe yang telah berubah, peminum alkohol yang melatih pasukan bola sepak tempatan di jalan-jalan biasa di Glasgow sambil cuba mengelakkan botol dan sebarang gangguan. Peramah, berhantu dan lebih bersimpati daripada Rocky, ia adalah tour-de-force yang menakjubkan daripada Mullan biasa adegan Scot, benar-benar layak menerima anugerah Pelakon Terbaik yang dimenanginya di Cannes. Suram dan tragis namun entah bagaimana berharap, ramai yang akan mengharapkan perlawanan akhir yang kurang suram, tetapi itulah komitmen Loach terhadap realisme. Dan anda jarang melihat pengakhiran yang berani di wilayah blockbuster.

56. Shakespeare In Love (1998)

Diarahkan oleh : John Madden

Dibintangi : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Ini adalah filem yang berjaya Menyelamatkan Private Ryan untuk Oscar Gambar Terbaik, mungkin kerana ia lebih perit dan lebih remeh daripada usaha Spielberg, yang kadang-kadang dibalas oleh Akademi. Sebagai biopik, ia tinggi pada ciptaan dan rendah pada fakta, tetapi ia juga merupakan jenaka sastera yang menggembirakan, membayangkan semula kehidupan Shakespeare sebagai, juga, komedi kesilapan Shakespeare. Kedoktoran skrip Tom Stoppard menyebabkan lakon layar penuh dengan jenaka dan pujian langsung daripada karya Bard, manakala pelakon permainan RSC stalwarts seperti Judi Dench (begitu bagus seperti Elizabeth I sehingga kameonya membawanya anugerah Oscar) dan pemain baru Amerika seperti ketika itu- cerdik Paltrow dan Ben Affleck melemparkan diri mereka ke dalam caper. Mencampurkan tragedi dan komedi, ia mungkin tidak - agak - seni yang tinggi, tetapi ia sangat menyeronokkan.

55. Tom Jones (1963)

Diarahkan oleh : Tony Richardson

Dibintangi : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Pergerakan ke arah realisme sosial dalam filem British pada tahun 1960-an tidak hanya terhad pada hari ini; usaha Tony Richardson ini menunjukkan bahawa ia boleh digunakan untuk filem zaman dahulu, dan adaptasi sastera yang buruk pada masa itu. Albert Finney adalah seorang yang sombong, menawan terbaik sebagai rapscallion muda gelaran, dibesarkan keparat oleh seorang bangsawan yang baik tetapi menafikan cinta sejatinya dengan kelahiran rendah. Sebaliknya, dia memulakan beberapa siri hubungan cinta, dibuai oleh saingan yang cemburu, sehingga semuanya akhirnya bersatu pada saat-saat akhir. Ia dikaji dan dibina dengan teliti, tetapi semuanya dilakukan dengan insoucience dan bakat yang begitu santai, watak-wataknya bahkan berinteraksi dengan kamera dan riffing pada gaya filem (pembukaan filem senyap itu, misalnya), bahawa ia merasakan kedua-duanya benar-benar moden (walaupun sekarang) dan sangat tahun 60-an, memenangi genggaman Anugerah Akademi untuk masalahnya.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Diarahkan oleh : John Schlesinger

Dibintangi : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

Susulan John Schlesinger kepada pemenang Oscar Koboi Tengah Malam ialah filem paling peribadi dalam kerjaya pembuat filem itu. Filem pertama yang menggambarkan potret tidak menghakimi watak homoseksual dalam peranan utama, Ahad Ahad Berdarah adalah sebuah trois yang diterokai dengan indah antara doktor Yahudi gay Peter Finch, kaunselor kerjaya Glenda Jackson dan pengukir (Murray Head – dia dari Satu Malam Di Bangkok kemasyhuran) yang dicintai oleh pasangan itu. Ini bukan filem tentang seksualiti (walaupun ciuman mesra Finch dan Head menyebabkan kekecohan pada masa itu); ia adalah filem tentang perkara kecil perhubungan kompleks yang direalisasikan melalui trio persembahan yang hebat. Perhatikan juga Daniel Day-Lewis yang berusia 14 tahun dalam peranan kecil sebagai vandal.

53. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)

Diarahkan oleh : Alfonso Cuaron

Dibintangi : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Yang ketiga dan masih yang terbaik Tembikar filem, ini adalah satu perkara yang menjadi ajaib. Dibebaskan daripada tugas penciptaan dunia yang telah dipikul oleh Chris Columbus dalam dua filem pertama, Alfonso Cuarón menanggalkan cerita itu, meningkatkan sikap dan menambah sedikit kelebihan kepada prosiding. Dia juga dibantu oleh fakta bahawa ini mungkin buku terbaik, meningkatkan kepentingannya dengan lebih ketara daripada mana-mana ansuran tunggal lain, memperkenalkan unsur kekaburan yang dialu-alukan ke dewan suci Hogwarts dengan perkembangan bahawa banduan yang melarikan diri mungkin bertanggungjawab untuk kematian ibu bapa Harry (atau, sekali lagi, tidak) dan guru baharu yang hebat itu mungkin menyembunyikan rahsia berbahaya. Filem ini mungkin menjadi semakin gelap, tetapi filem ini mempunyai gabungan bayang-bayang dan cahaya yang betul.

52. The 39 Steps (1935)

Diarahkan oleh : Alfred Hitchcock

Dibintangi : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Sebelum mempengerusikan zaman kegemilangan Ealing Studios, Michael Balcon paling diingati kerana memberikan pembikin filem East London yang berbakat dalam industri perfileman British yang tegar. Lelaki itu? Alfred Hitchcock. Dia membuat periuk periuk awal untuk Balcon's Gainsborough Pictures pada tahun 20-an sebelum berpindah ke London dengan Balcon ke Lime Grove Studios, rumah bagi permainan klasik ini. 39 Langkah ialah ringkasan tanda dagangan Hitchcock klasik, daripada 'orang salah' Robert Donat kepada MacGuffin yang jahat dan seorang cameo Hitch kecewa yang akan menjadikan musuh utama kempen Keep Britain Tidy. Saksikan juga, chemistry yang dicetuskan olehnya di antara watak-watak romantisnya – gandingan Donat dan Carroll yang penuh semangat bergaduh merentasi Tanah Tinggi Scotland dan ke pelukan masing-masing – dan paranoia yang sentiasa membina ketika cincin pengintip itu melakukan kerja jahatnya. Identiti pengintip tersebut tidak pernah dinyatakan, tetapi jika mereka tidak membawa edisi perjalanan perjuangan saya , boleh cairkan muka kami.

51. Wallace & Gromit Dalam Curse Of The Were-Arnab (2005)

Diarahkan oleh : Steve Box, Nick Park

Dibintangi : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Kami berharap dan berdoa agar ahli silap mata Aardman dapat mencari jalan untuk mengubah wira tanah liat kami menjadi bintang filem. Adakah mereka benar-benar dapat mengekalkan kecerdasan dan keceriaan duo Wigan yang menggembirakan selama satu setengah jam? Tidakkah Wallace akan terlebih dos pada keju sepanjang perjalanan? Kita tidak perlu risau. Yang berkilauan Laknat The Were-Arnab penuh positif dengan idea dan tenaga, peminat filem yang mempesonakan dengan rujukan licik kepada segala-galanya daripada seram Hammer dan Hulk yang Luar Biasa kepada King Kong dan Top Gun , dan mengembara seperti anjing yang tergesa-gesa. Plot, bahagian yang kami fikir bodoh mungkin mengecewakannya, menimbulkan alumnus Dogwarts yang terkenal pendiam dan pemilik Wensleydale-chomping (Sallis) terhadap Victor Quartermaine (Fiennes) yang keji, mengambil kelinci yang bermutasi, sumsum yang memenangi hadiah dan yang mewah. as-biskut Lady Tottington (Bonham Carter) sepanjang perjalanan. Pendek kata, ia adalah animasi Inggeris yang paling mengagumkan.

50. Hot Fuzz (2007)

Diarahkan oleh : Edgar Wright

Dibintangi : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Melakukan untuk aksi rakan polis itu apa yang mereka lakukan untuk filem zombi Shaun Of The Dead , Berjarak Trio kreatif Simon Pegg, Nick Frost dan pengarah Edgar Wright menjadikannya dua untuk dua di skrin besar. Walaupun tidak cukup konsisten kelakar seperti Shaun atau mempesonakan-segar seperti Berjarak , yang kedua dalam trilogi Darah dan Ais Krim mereka yang dirancang sekali lagi memaparkan klise genre, dengan segala-galanya daripada Pecah Mata kepada Budak Jahat II (kedua-duanya dirujuk secara terbuka) dihormati secara berjenaka. Pada mulanya agak membingungkan untuk melihat Pegg sebagai lelaki yang lurus, tetapi kimia semula jadinya dengan rakan seumur hidup Frost yang lama kekal menawan seperti biasa. Di tempat lain, di Scooby doo -bertemu- Jerit misteri dibumbui dengan bakat terbaik Britain, memainkan klise bandar kecil Inggeris untuk memberi kesan yang besar dalam pertemuan yang sangat tidak selaras dengan kehidupan luar bandar yang mengantuk dan aksi ganas.

49. Pandang Kembali Dalam Kemarahan (1959)

Diarahkan oleh : Tony Richardson

Dibintangi : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Apabila dia tidak menggunakan daya tarikan jahatnya pada Elizabeth Taylor, melepak di bar dengan Peter O'Toole dan Richard Harris atau memburu jerung dengan tangan kosong, Richard Burton juga seorang pelakon yang hebat. Ini bukti awal. Burton sangat hampir dengan yang terbaik dalam melodrama Tony Richardson sebagai Jimmy Porter, seorang lelaki jazz yang terperangkap di jalan buntu yang dipenuhi dengan pemberontak British New Wave. Dipenuhi oleh kemarahan yang membara, keghairahan Porter kepada Burton yang berapi-api seperti Broadsword bagi Danny Boy. Apabila dia marah 'Saya tidak ada keraguan sekolah awam tentang memukul perempuan' pada Helena (Claire Bloom) yang licik, anda tahu itu bukan ancaman kosong. dia Steetcar Stanley Kowalski pada tiga pain pahit; perkara paling dekat Derby 1950-an dengan gunung berapinya sendiri. Sesak dan tidak selesa seperti pentas John Osborne yang menjadi asasnya, ia merupakan salvo pertama dalam perang kelas pawagam British.

48. Topsy Turvy (1999)

Diarahkan oleh : Mike Leigh

Dibintangi : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Berikut ialah filem Mike Leigh walaupun untuk mereka yang tidak menyukai filem Mike Leigh, gaya ultra-naturalistik pengarah dilembutkan oleh latar zaman dan dipertingkatkan oleh peningkatan emosi watak-wataknya. Tiada sinki dapur kelihatan kerana Gilbert (Broadbent) dan Sullivan (Corduner) bekerjasama untuk mencipta opera komik mereka yang diilhamkan oleh Jepun The Mikado, dikelilingi oleh penghibur yang masing-masing mempunyai neurosis dan krisis mereka sendiri (dan secara kebetulan, menyanyikan lagu mereka sendiri. untuk boot). Broadbent dan Corduner adalah pasangan yang sangat tidak sepadan tetapi saling mengagumi: seorang lelaki keluarga yang kukuh, seorang lagi penagih dadah yang suka pelacur. Gaya Leigh yang bersahaja menghalang perkara ini daripada terjerumus ke dalam klise drama zaman yang mementingkan diri sendiri, dan menggabungkan komedi dan tragedi menjadi sesuatu yang terasa huru-hara dan indah seperti kehidupan sebenar.

47. The Wicker Man (1973)

Diarahkan oleh : Robin Hardy

Dibintangi : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

Lelaki Wicker tidak menakutkan dalam cara konvensional dan, boleh dikatakan, lebih merupakan misteri Gothic daripada filem seram, tetapi anda akan sukar untuk mencari pengalaman filem yang lebih mengganggu dan ngeri. Sudah tentu salah satu filem British paling menyejukkan pernah dicipta, ada sesuatu yang tidak dapat dipastikan tentang penyejuk kultus Robin Hardy yang peliknya menggoda sejak Edward Woodward menjejakkan kaki di pulau terpencil Scotland. Semasa tembaga Kristiannya yang berbutang dari tanah besar mencari seorang gadis yang dikatakan hilang, tempat aneh ini berubah dari sebuah bandar kecil penduduk tempatan yang sipi kepada sebuah rumah suaka berperisa paranoid tanpa jalan keluar. Di hadapan, Woodward tidak pernah menjadi lebih baik (kecuali mungkin dalam The Equaliser), manakala tiada siapa yang melakukan ancaman jahat seperti Christopher Lee dan matanya yang membara.

46. ​​The English Patient (1996)

Diarahkan oleh : Anthony Minghella

Dibintangi : Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Jika kematian Anthony Minghella merampas salah satu suara yang paling mempesonakan pawagam British, percintaan zaman perang yang menyayat hati ini menjadi bukti yang sesuai untuk bakatnya. Pemenang Gambar Terbaik, ia adalah adaptasi novel Michael Ondaatje yang dinilai sempurna, penuh dengan kelembutan dan kerinduan. Ketika matahari Afrika Utara menimpa Count Laszlo yang penuh teka-teki Ralph Fiennes, terbakar dengan mengerikan dalam pesawat biplannya yang terhempas, semua pertimbangan lain hilang kecuali satu: keghairahannya terhadap wanita yang dicintainya. Sebahagian daripada kejayaannya adalah kerana krew cemerlang yang dipasang oleh Minghella yang memenangi Oscar. Penyuntingan Walter Murch (pemenang Oscar yang lain) beralih daripada drama dari Afrika Utara ke Itali yang penuh dengan cangkang, manakala fotografi John Seale (yup, anda rasa itu) memberikan kami salah satu iklan terbaik untuk Tuscany yang komited terhadap seluloid. Jika anda boleh menonton filem ini dan tidak mahu terus ke sana dan mula meredakan bom, anda telah menonton filem yang berbeza.

45. Black Narcissus (1947)

Diarahkan oleh : Michael Powell, Emeric Pressburger

Dibintangi : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Melodrama gothic The Archers yang mendapat pengiktirafan kritikal menyaksikan Deborah Kerr memainkan watak Sister Clodagh, seorang biarawati muda yang dihantar bersama empat adik perempuan lain untuk menubuhkan sebuah biara di istana Himalaya yang terbiar. Pada ketika ini, perkara mula menjadi salah. Silap sangat. Seperti, nun-menjadi-gila-dengan-cemburu-dan-meletakkan-sebilangan-sebilangan-celak salah. Pada asasnya drama psikologi, Narcissus Hitam Resonans emosi dalam dunia moden yang dilucutkan oleh biarawati mungkin agak berkurangan, tetapi tidak dapat dinafikan pengaruhnya di kalangan pengarah moden. Scorsese, untuk satu, menyebutnya sebagai salah satu filem kegemarannya. Kemudian terdapat sinematografi yang menarik daripada Jack Cardiff, seorang pawagam British yang hebat. Fotografi yang berkilauan amat mengagumkan apabila anda menganggap bahawa, walaupun berlatarkan Darjeeling, filem itu hampir keseluruhannya dirakam di Pinewood Studios. Maka tidak hairanlah Cardiff dan pengarah seni Alfred Junge memenangi Oscar untuk karya mereka. Ia kekal sebagai salah satu produksi Technicolor terbaik sepanjang zaman.

44. Binatang Seksi (2000)

Diarahkan oleh : Jonathan Glazer

Dibintangi : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Kita semua biasa dengan Sir Ben Kingsley, bukan? Bab kecil, dimainkan Gandhi , agak halus dan bertutur kata yang baik. Nah, tidak lagi. Dalam filem gangster ini, dia adalah bos geng psikotik Don Logan yang memanggil Gary Dove (Ray Winstone) yang telah bersara dengan gembira kembali ke London dari satu pekerjaan terakhir. Sangat menarik apabila dia diam, benar-benar menakutkan apabila dia mula meludahkan kata-kata kotor dan berlakon, itu adalah persembahan yang akan meyakinkan anda bahawa lelaki ini boleh memaksa Winstone yang berbadan besar itu untuk patuh. Diakui, cangkuk satu-terakhir-kerja telah dilakukan sebelum ini, tetapi pencirian yang sangat segar dan mengejutkan di sini - dan suasana Costa del Sol begitu baik perubahan daripada langit suram biasa - bahawa ia berasa sangat seperti binatangnya sendiri.

43. Jangkaan Besar (1946)

Diarahkan oleh : David Lean

/Dibintangi oleh John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Masalah dengan mengadaptasi novel Charles Dickens untuk skrin ialah dia, pada asasnya, dibayar oleh perkataan itu. Epik yang terhasil tidak sesuai dengan jenis naratif yang kurus dan berotot yang sesuai untuk difilemkan secara semula jadi. Tetapi apa yang menarik tentang versi dongeng rags-to-riches ini ialah Lean dan rakan penulis skripnya berjaya menemui cerita utama – cinta Pip (Mills) terhadap Estella (Hobson) – untuk menggantung filem itu, sambil masih meninggalkan ruang yang mencukupi untuk watak sokongan yang lebih diingati (Nona Havisham Hunt, Jaggers Francis L. Sullivan, Magwitch Finlay Currie dan Herbert Pocket Guinness). Fotografi hitam-putih itu cantik, sesetengahnya David Lean Pra-warna terbaik, dan ceritanya cukup mengasyikkan sehingga anda akan dapat mengabaikan topi atasan yang besar.

42. Lelaki Yang Jatuh Ke Bumi (1976)

Diarahkan oleh : Nicolas Greece

Dibintangi : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Jika anda peminat Bowie yang memburu filem lain lakonan Ziggy Stardust, ini bukan filem yang anda cari. Walaupun filem hebat yang dipenuhi boneka Jim Henderson mempunyai hiburan di tengah-tengahnya, karya agung Nicolas Roeg yang berfikiran uber hanya bertujuan untuk membuatkan otak anda berfikir secara serentak. Lapisan rujukan meliputi selimut metafora, menjadikan apa yang mungkin kelihatan seperti kisah 'lelaki kehabisan masa, lelaki tidak bertempat' menjadi kisah klasik pemujaan yang menggaru dagu. Tetapi itu adalah perkara yang sangat baik. Memberi kebolehan lakonan Bowie satu latihan yang hebat, Roeg membawanya melalui tempoh ekstasi, penderitaan, dan di mana-mana sahaja sebelum meninggalkannya rosak, pemabuk dan kesepian, sejuta batu dari rumah. Secara praktikalnya definisi filem yang menuntut tontonan berulang, menarik untuk diperhatikan bahawa mani Bowie rendah album mengandungi muzik yang asalnya bertujuan untuk runut bunyi filem itu, jadi lain kali anda menontonnya, pastikan anda memainkannya bersama-sama.

41. Monsters (2010)

Diarahkan oleh : Gareth Edwards

Dibintangi : Scoot McNairy, Whitney Able

Kebanyakan filem bebas tidak akan cuba memadankan gambar studio besar dari segi nilai pengeluaran. Dan dalam kebanyakan kes, mereka betul untuk tidak mencuba. Tetapi pengarah British kali pertama Gareth Edwards mencapai sesuatu yang menakjubkan dengannya raksasa . Bukan sahaja dia mengarah, menulis, mereka bentuk pengeluaran dan merakam filem itu sendiri (di lokasi di Amerika Selatan dan Tengah), dia juga melakukan kesan visual, mencipta makhluk asing yang menjulang tinggi sebagai meyakinkan dan mengagumkan seperti yang anda dapati di mana-mana Hollywood blokbuster. Bukannya sesiapa harus mengharapkan filem itu menjadi ciri-ciri makhluk penuh; Dalam pukulan berani, Edwards meletakkan aksi makhluk asing di Bumi kebanyakannya di latar belakang, sebaliknya menumpukan perhatian kepada pasangan (Whitney Able dan Scoot McNairy) yang terpaksa melakukan perjalanan melalui 'Zon Jangkitan' yang dipenuhi makhluk asing. Kisah cinta filem jalanan dengan raksasa? Kenapa tidak?

40. Encik Turner (2014)

Diarahkan oleh : Mike Leigh

Dibintangi : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Lupakan rintihan, Timothy Spall penggambaran J.M.W. Turner adalah prestasi kerjayanya yang cemerlang. Ekspresi fizikalnya di kawasan pedalaman emosi pelukis hebat itu memang membawa bahagiannya dalam semput, dengusan dan semput tetapi ia hanya menambahkan pesona roly-poli yang pelik pada interaksinya, terutamanya dengan ayahnya (Paul Jesson), perempuan simpanan dan pembantu rumahnya (Dorothy Atkinson ), dan lukisan kad bebas Benjamin Haydon (Martin Savage). Dua yang pertama dia suka; yang terakhir dia bertolak ansur dengan baik. Biopik yang lembut dan berseni yang muncul adalah salah satunya Mike Leigh detik-detik terbaik.

39. The Italian Job (1969)

Diarahkan oleh : Peter Collinson

Dibintangi : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Tanya kebanyakan pencinta filem tentang perkara yang paling mereka ingat Pekerjaan Itali dan perkataan 'kesesakan lalu lintas Turin', 'rompakan', 'Mini' dan 'percutian' akan dipaparkan dengan ketara – dan memang betul. Tetapi tonton semula Boxing Day akan mengingatkan mana-mana peminat kasual betapa hebatnya kejayaan komik kem filem ini. Sudah tentu, ini juga tentang kebanggaan yang dirasai oleh setiap orang Inggeris apabila British menang dan menang (sebahagian daripada) hari itu (semacam), tetapi dengan watak seperti Profesor Simon Peach Benny Hill, dengan kegemarannya untuk wanita yang lebih besar, dan Noel Bos jenayah pengecut yang tidak dilantik secara rasmi, Encik Bridger, tidak dapat dinafikan Pekerjaan Itali Ketawa 's berakar umbi dalam poskad tepi laut yang cantik dan semua yang berterusan. Tetapi ia adalah kerana pasukan bakat komik yang tidak boleh disentuh itu - Caine khususnya - serta telatah rompakan yang pantas dan 'England! England!' gelombang patriotisme yang terhempas keluar dari pintu masuk pembetung Turin, tidak ada cara yang dapat dibayangkan sesiapa yang dilahirkan di pulau berpemerintah ini boleh menonton Pekerjaan Itali tanpa mengukir senyuman.

38. The Descent (2005)

Diarahkan oleh : Neil Marshall

Dibintangi : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

Dia melolong ke tempat kejadian dengan kejutan serigala jadian, Askar Anjing , tetapi Neil Marshall mengatasi dirinya sendiri dengan susulan klaustrofobik ini yang menyaksikan enam orang berlubang betina terperangkap dalam gelap, dalam bawah tanah. Terletak di AS (di mana perkara-perkara ini lebih kerap kelihatan berlaku) tetapi dirakam di Pinewood dan di lokasi di Scotland, Keturunan mengambil lokasi yang sememangnya menyeramkan dan kemudian lapisan menakutkan di atasnya ke tahap yang hampir tidak tertanggung. Oleh itu, sementara anda akan merengek hanya pada adegan berlubang setiap hari, anda tidak lama lagi akan menjadi nostalgia untuk detik-detik itu sambil anda mengoceh ketakutan apabila semuanya menjadi salah. Pencapaiannya adalah ketakutan yang tidak berhenti-henti, tidak berputus asa sehingga saat-saat akhir (dalam suntingan AS) atau mungkin juga tidak. Akhirnya konsep yang mudah, ini dilaksanakan dengan mahir, dengan watak dinamik yang seimbang yang menyokong pemahaman pakar Marshall dalam pembuatan filem seram.

37. 28 Hari Kemudian (2002)

Diarahkan oleh : Danny Boyle

Dibintangi : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Sama ada secara teknikalnya kita akan mengklasifikasikannya sebagai filem zombi atau memanggilnya 'dijangkiti', tidak ada persoalan bahawa filem Danny Boyle itu menyerlahkan seram British khususnya dan genre seram secara amnya. Dirakam pada video digital yang berjaya kelihatan menarik dan cantik, menggabungkan detik-detik ketakutan yang menyayat hati dengan kengerian senyap di pemandangan London yang kosong, ia telah menjadi penanda aras baharu, memberi inspirasi kepada banyak peniru tetapi hanya sedikit yang setara. . Minat Boyle untuk bakat juga membuahkan hasil: pendatang baharu Cillian Murphy dan Naomie Harris mengekalkan perhatian walaupun di tengah-tengah ribut, walau bagaimanapun ramai gerombolan besar mengejar mereka, manakala kemunculan lewat Christopher Ecclestone mengingatkan kita bahawa orang tidak perlu dijangkiti menjadi sangat mengganggu. Namun, ia berulang: mereka yang dijangkiti adalah sangat pantas dan sangat menakutkan.

36. Jika.... (1968)

Diarahkan oleh : Lindsay Anderson

Dibintangi : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, yang kebolehannya untuk meletakkan but peribahasa ke dalam perasaan moral Britain telah diberi suara penuh dalam Oren Jam , menemui semangat kerabat dalam budak lama sekolah awam dan Brit New Wave-er Lindsay Anderson. Tiga tahun sebelum kerjasama Kubrick itu, Anderson telah menempatkan McDowell di atas bumbung Kolej Cheltenham dilengkapi dengan pistol Bren dan beberapa isu serius dengan kezaliman kehidupan sekolah berasrama penuh. Tajuk itu boleh dikatakan mencadangkan bahawa akhir yang penuh dengan peluru - Negara lain bertemu The Expendables – mungkin satu impian keju gergasi oleh pelajar anarki McDowell, Mick Travis, tetapi teriakan pemberontakan kelas yang berapi-api filem itu semuanya bersungguh-sungguh. Satu-satunya soalan: bagaimanakah Anderson memujuk almamaternya untuk membenarkan dia membuat filem di sana? Jika ada iklan yang lebih teruk untuk sekolah berasrama - hukuman dera, fagging, klinik VD dan semua - kita pasti tidak melihatnya.

35. Ikan bernama Wanda (1988)

Diarahkan oleh : Charles Crichton

Dibintangi : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Mungkin jam komik terbaik dari mana-mana Python dahulu, Seekor Ikan Yang Dipanggil Wanda adalah pelarian, $60 juta hit. Ia memenangi Michael Palin BAFTA, Kevin Kline Oscar, dan membuktikan bahawa pengarah yang tidak bekerja selama 25 tahun masih boleh menghasilkan filem lima bintang. Anugerah dan kutipan box office diketepikan, hakikatnya tetap: ia sangat kelakar. Adegan-adegan tertentu melekat dalam fikiran, terutamanya usikan jalur John Cleese yang terganggu secara kasar untuk Jamie Lee Curtis, Michael Palin mendapat kerepek dilanggar hidungnya oleh Kevin Kline, kematian malang Puan Coady akibat serangan jantung dan, sudah tentu, penggelek wap untuk menamatkan semua penggelek stim , tetapi keseluruhan yang bersatu, pelik, gila yang menjadikannya mesti dimiliki oleh mana-mana peminat komedi British. Lebih-lebih lagi, ia memungkinkan usaha Brit-com Richard Curtis yang kemudiannya dengan menetapkan bahawa kesipian British boleh menjual, menghidupkan semula minat dunia dalam komedi Ealing, dan membenarkan watak dengan nama sebenar Cary Grant - peguam Cleese yang cerewet Archie Leach - untuk hidup semula di skrin besar. Tidak buruk untuk satu filem, eh?

34. A Man For All Seasons (1966)

Diarahkan oleh : Fred Zinneman

Dibintangi : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Fitnah terbaru dalam Hilary Martell Dewan Serigala walau bagaimanapun, Thomas More yang disampaikan di sini oleh pengarah Fred Zinneman, penulis drama dan penulis skrip Robert Bolt dan pelakon Paul Scofield adalah jenis lelaki yang kita semua boleh dapatkan di belakang. Lebih banyak lagi yang berada di puncak dunia, seorang kawan dan orang kepercayaan kepada Raja Henry VIII, bersedia untuk kuasa dan kekayaan - tetapi dia tidak boleh berkompromi dengan hati nuraninya sendiri dalam mengejar kepentingan diri, jadi apabila Raja meneruskan perceraian dan memutuskan hubungan Church, More meletakkan dirinya dalam bahaya. Struktur, yang dibina begitu tidak dapat dielakkan daripada keperibadian yang terlibat dan ketidaktetapan mereka, adalah bahan tragedi klasik, dan ia dengan indah – dan jenaka – dihidupkan di sini. Barangan mewah, dari zaman drama kostum itu belum lagi menjadi klise dengan sendirinya.

33. Zulu (1964)

Diarahkan oleh : Cy Endfield

Dibintangi : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Walaupun selepas suka yang banyak dibantu CG 300 atau Dua Menara , Zulu kekal sebagai kisah pertempuran yang kalah jumlah dan terkepung. Berikutan kejadian sebenar di mana 140 orang infantri Wales yang ganjil mempertahankan pos terpencil mereka terhadap 4000 lebih pahlawan semasa konflik Anglo-Zulu, kesannya bergantung secara langsung pada skala pengalaman menonton anda – jadi tidak kurang daripada skrin rata bersaiz Juggernaut akan buat. Yang pasti, sejam pertama atau lebih memerlukan kesabaran, tetapi apabila Zulus yang berkerumun mula menyerang dalam gelombang yang tidak berkesudahan, ia adalah perkara yang kacau, walaupun pada hakikatnya pengarah Cy Endfield ternyata lebih selesa mengendalikan drama watak di antara serangan. Walaupun secara menipu lebih dikenali sebagai kejayaan untuk Michael Caine muda (yang bermain menentang jenis dan pergi – tercungap-cungap! – mewah), ia adalah filem perang yang penting dalam dirinya sendiri, dan penghormatan penuh kasih kepada bibir atas kaku British dan kekaguman golongan yang diremehkan.

32. Sense And Sensibility (1995)

Diarahkan oleh : The Lee

Dibintangi : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

Pada September 1995, adaptasi enam episod BBC yang kini legenda Kebanggaan Dan Prasangka bermula, dengan kukuh melukis imej Encik Darcy (Colin Firth) yang hampir tidak berbaju dan basah kuyup di bahagian bawah kelopak mata setiap wanita Britain. Hampir kejam, Ang Lee melepaskannya Rasa dan perasaan pada orang ramai yang mabuk Darcy beberapa bulan kemudian. Penonton wayang tidak berdaya menghadapi kemewahan Jane Austen mania ini, beratur beramai-ramai untuk mengalami tumbukan satu-dua Hugh Grant dan Alan Rickman memakai seluar pendek dan menuju ke arah merayu. Kebanyakan pujian harus dihantar ke arah Thompson, dengan skripnya yang memenangi Oscar dan persembahannya yang sempurna dengan lembut membawakan filem itu dengan hebat, tetapi mata orang luar Lee menghidupkan Austen dengan semangat dan pemahaman yang kebanyakan pembuat filem Inggeris hanya boleh kagum. Apa lagi, Rasa dan perasaan juga menjadikan Kate Winslet bintang filem yang boleh disahkan. Austen akan berbangga.

31. Persembahan (1970)

Diarahkan oleh : Nic Roeg, Donald Cammell

Dibintangi : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Selain sebagai salah seorang pengarah terhebat di Britain, Nic Roeg mempunyai hadiah seperti Simon Cowell untuk melihat kebolehan berlakon dalam bintang rock. Dia mendapat giliran yang mengejutkan daripada Mick Jagger, Art Garfunkel dan David Bowie (dua kali). Ini bukan kejayaan kecil dalam kes Jagger: Ned Kellynya lebih kayu daripada ruang tamu koala, tetapi Rolling Stone meningkatkan gear dalam ciri debut Roeg. Okay, dia melakonkan watak bintang rock – begitulah – tetapi kerenahnya yang kurus dan berbibir getah memberikan kualiti yang sangat subversif kepada filem gangster lysergik Roeg. Adegan seksnya dengan Anita Pallenberg, femme fatale yang bersembunyi di lubang bolt London Turner, tidak begitu berkesan dengan rakan sepasukannya, teman lelakinya ketika itu Keith Richards, tetapi kimia pada (dan luar) skrin mereka membawa tenaga elektrik kepada filem alt-gangster yang tidak begitu singkat untuk bermula. Tudung James Fox pula, adalah kajian kes berjalan kaki tentang penindasan seksual dan keganasan yang terpendam, manakala visual Roeg yang berkembang pesat memikat kita ke dunia hipster dan heroin pada penghujung 60-an yang kelihatan seperti episod X-rated Melalui Lubang Kunci .

30. The Ladykillers (1955)

Diarahkan oleh : Alexander Mackendrick

Dibintangi : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Filem yang menaikkan bar untuk wanita tua kecil di mana-mana, The Ladykillers adalah salah satu komedi paling hitam dalam himpunan kegembiraan Ealing (teruskan membaca). Tidak sukar untuk melihat mengapa, untuk semua kelemahan versi mereka, adik-beradik Coen cuba untuk membuatnya semula. Bagaimana mungkin mereka tidak terdetik dengan komedi dengan jumlah badan yang lebih tinggi daripada Psycho? Mengimbas kembali, Tom Hanks, J. K. Simmons et al tidak boleh berharap untuk menandingi keriangan Penjual, Guinness, Lom dan geng mereka, satu perarakan identiti penjahat vaudeville dengan masa komik yang mencukupi untuk menetapkan semula jam atom. Chuck dalam sayang lama Katie Johnson - dan pada satu ketika mereka cuba melakukan perkara itu - dan anda mempunyai kecenderungan sinis yang kelakar tentang sifat manusia. Malah, ia adalah filem yang sangat hitam sehingga menjadikan Alexander Mackenndrick klasik yang lain, Bau Manis Kejayaan , nampak macam Curly Sue.

29. Siapa (1969)

Diarahkan oleh : Ken Loach

Dibintangi : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Masih filem terbaik Ken Loach, ini melakar dengan indah hubungan antara budak sekolah Barnsley berusia 15 tahun Billy Casper (David Bradley), dibuli dan dipukul di rumah, diabaikan di sekolah dan bayi kestrel yang dipelihara dan disayanginya. Ia adalah gabungan hebat puitis – ahli sinematograf Chris Menges dengan cantik mencerna urutan Billy dengan burungnya di tegalan – dan setiap hari – kebosanan dan irama kehidupan sekolah jarang ditangkap. Semua orang masih ingat Brian Glover sebagai guru sukan yang sadis yang melarikan diri dengan perlawanan bola sepak yang lucu, tetapi ini adalah filem yang penuh dengan persembahan yang hebat, terutamanya Bradley sebagai wira yang terdedah dan boleh dipercayai. Bila-bila masa seseorang menghentam Industri Filem British dengan a Kehidupan Seks Lelaki Kentang atau a Jenis Gemuk , sungguh terharu apabila mengenangkan kami juga mampu mencapai kecemerlangan yang luhur seperti ini.

28. Borat (2006)

Diarahkan oleh : Larry Charles

/Dibintangi oleh Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat dihasilkan sepenuhnya oleh produksi Four By Two (slanga Cockney berima untuk 'Yahudi') Sacha Baron Cohen - dan mudah untuk mengetahui sebabnya. Lagipun, studio besar apakah yang akan menghasilkan filem tentang wartawan pseudo-Kazakhstan yang rasis, seksis, sesat yang berlari mengelilingi AS mencari isteri baharunya – Pamela Anderson, sudah tentu – sambil memalukan rakyat Amerika yang berdekatan dan secara amnya menjadi bajingan? Mankini sahaja sudah cukup alasan untuk menjauhinya, tidak kira anti-Semitisme dan gusti telanjang (mata kita! Mata kita!). Nasib baik untuk Baron Cohen, jenaka menyinggung perasaan yang tidak masuk akalnya yang diiklankan, tidak masuk akal, menarik perhatian orang ramai yang menonton filem, dengan kutipan akhir seluruh dunia sebanyak $261 juta daripada pelaburan $18 juta. Ambil Ali G itu, anda syarikat besar menjual habis, anda.

27. Kasut Orang Mati (2004)

Diarahkan oleh : Shane Meadows

Dibintangi : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

Kebanyakan filem dalam senarai ini ada di sini terutamanya kerana orang di belakang kamera. Dalam kes ini, dan tanpa rasa tidak hormat kepada arahan terjamin Shane Meadows, giliran yang menakjubkan oleh bintang dan penulis bersamanya, Paddy Considine, telah memenangi tempat itu. Dia adalah tulang belakang filem itu, seorang bekas tentera yang pulang ke kampung halamannya dan membawa kesedihan kepada lelaki yang membuli adik lelakinya. Hasilnya ialah semacam Sympathy For Mr Derbyshire, pandangan yang kejam tetapi peliknya penuh belas kasihan pada sosok yang kejam dan ganas, sejenis filem slasher secara terbalik. Pameran untuk pelakon yang layak, dan contoh sempurna tentang keupayaan sektor indie untuk menangani jalan cerita yang akan dielakkan oleh studio, ini adalah salah satu filem British terbaik dalam beberapa tahun.

26. Kubur Cetek (1994)

Diarahkan oleh : Danny Boyle

Dibintangi : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Gelombang gembar-gembur menimbulkan thriller ini, mengancam untuk membanjirinya di bawah pengisytiharan bahawa British akan datang, bahawa Scotland adalah seksi, bahawa rakan Ewan McGregor ini mungkin melakukannya dengan baik untuk dirinya sendiri. Nah, itu semua benar (kecuali Scotland yang seksi, bagaimanapun), tetapi masih banyak lagi Kubur Cetek daripada pukulan di lengan untuk pawagam British. Kisah Danny Boyle yang sangat bergaya tentang sesalur yang mati, beg pakaian yang penuh dengan wang dan paranoia yang berleluasa adalah gabungan inspirasi komedi hitam pekat dan keganasan berdarah, yang disatukan oleh persembahan membuat kerjaya dan kecerdasan pedas. Tiga watak utama yang cacat dan jahat ini merupakan pemandangan yang jarang ditemui dalam pawagam Amerika – malah dalam sektor bebas – dan mereka dikelilingi oleh pelakon sokongan yang hebat. Banyak manfaat daripada bakat pengarah Boyle yang baru lahir dan perkongsian kemenangan dengan penulis John Hodge dan penerbit Andrew MacDonald. Alkimia serba boleh, digabungkan dengan kecerdasan dan kepandaian yang dipamerkan di sini, menjadikannya mesti dilihat.

25. Kehidupan Dan Kematian Kolonel Blimp (1943)

Diarahkan oleh : Michael Powell, Emeric Pressburger

Dibintangi : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

Winston Churchill tidak suka Kolonel Blimp . Mungkin kerana penasihatnya menolaknya sebagai tidak patriotik, atau mungkin kerana dia melihat sesuatu tentang dirinya dalam watak Clive Candy. Walau apa pun alasannya, perdana menteri kegemaran semua orang melakukan yang terbaik untuk menghentikan pengeluaran sebelum pejabat Kementerian Penerangan dan Pejabat Perang membenarkannya diteruskan. Begitu juga: Powell dan Pressburger, pengasas rumah produksi hebat Britain, Archers Film Productions, menganggapnya sebagai karya terbaik mereka. Ia sememangnya filem yang paling mereka banggakan. Berurusan dengan sifat patriotisme, intipati keBritisan, tanggapan kehormatan dan kengerian perang melalui kerjaya seorang lelaki, ia adalah sebuah filem yang hebat dan gemilang yang menjadi pengajaran objek dalam mencipta filem biopik yang sempurna - walaupun fiksyen. Lebih-lebih lagi, Winston tidak perlu risau dengan keseluruhan penapisan farrago: ini mungkin filem paling patriotik dalam mana-mana koleksi DVD afficiando filem – dan kami termasuk Pekerjaan Itali di sini.

24. Moon (2009)

Diarahkan oleh : Duncan Jones

Dibintangi : Sam Rockwell, Kevin Spacey

Selepas bertahan tiga Transformers wayang, Pertempuran Los Angeles dan Tanglung Hijau , anda akan dimaafkan kerana menyangka bahawa sci-fi telah ditinggalkan untuk mati otak. Tetapi kemudian datang Duncan Jones Bulan , permainan asah otak yang pintar dan dilucutkan yang membina ketegangan dan mengendalikan isu falsafah dan etika yang kompleks dengan beberapa set dan satu persembahan utama (oleh Sam Rockwell). Persediaan adalah sedikit Tengah hari (High Moon?), melalui pembuatan semula sci-fi filem itu sendiri Luar negeri , tetapi ancaman luar (kedatangan 'bantuan') hanyalah latar belakang kepada krisis eksistensial Sam sendiri. Penampilan filem yang segar dan bersih adalah fiksi ilmiah tahun 70-an, tetapi terdapat penyongsangan yang bijak. Pembantu digital Sam GERTY (Kevin Spacey) kelihatan jahat, tetapi tidak melakukan HAL. Dan 'twist' besar sebenarnya didedahkan agak awal. Ia bukan setakat memikat penonton dengan pendedahan yang mengagumkan, lebih kepada menonton bagaimana watak itu – atau lebih tepat, watak – bertindak balas.

23. Rebecca (1940)

Diarahkan oleh : Alfred Hitchcock

Dibintangi : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Secara teknikalnya, ini adalah filem Amerika pertama Alfred Hitchcock – tetapi memandangkan ia berlatarkan England dan membintangi sebahagian besar barisan Inggeris, kami membenarkannya walaupun mendapat sokongan studio. Lagipun, ia adalah contoh yang melambung tinggi tentang kebolehan Hitch dengan pembikinan filem lama sebelum dia terkenal dengan taktik saspens dan kejutan. Ini tidak bermakna tiada ketegangan di sini: sebagai Puan de Winter kedua, Joan Fontaine yang lemah lembut bergaul dengan seorang pembantu rumah yang jahat yang selamanya membandingkan pendatang baru – secara tidak menyenangkan – dengan pendahulunya, Rebecca. Suaminya yang jauh tidak banyak membantu, dan sebelum anda boleh katakan pesta kostum terdapat cubaan bunuh diri, perselingkuhan dan tuduhan pembunuhan yang perlu ditangani. Dirakam dengan cantik dan dipersembahkan dengan cantik, ini adalah perpisahan yang layak untuk peringkat awal kerjaya Hitchcock.

22. Malam Sabtu Dan Pagi Ahad (1961)

Diarahkan oleh : Karel Reisz

Dibintangi : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Salah satu filem utama gerakan realis tahun 60-an, ini adalah filem dengan Albert Finney sebagai pekerja kilang yang sombong ('Jangan biarkan orang-orang bajingan itu menghancurkan anda. Itu satu perkara yang anda pelajari.') yang sedang meminang Doreen (Shirley). Anne Field) dan bermain-main dengan Brenda yang sudah berkahwin (Rachel Roberts). Sukar sekarang untuk menilai tahap mentahnya, tetapi ini masih digubal dengan hebat dan dipenuhi dengan kerinduan yang nyata untuk kehidupan yang lebih baik. Jika tidak ada yang lain, filem ini telah terbukti sangat berpengaruh pada musos indie Utara; satu baris daripada filem itu – 'Saya mahu pergi ke mana ada kehidupan dan ada orang' - muncul dalam The Smiths' Ada cahaya yang tidak pernah padam , dan filem itu memberi inspirasi kepada tajuk debut Arctic Monkeys Apapun Orang Kata Saya, Itu Bukan Saya .

21. Empat Perkahwinan Dan Pengebumian (1994)

Diarahkan oleh Mike Newell

Dibintangi : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Hantarkan fikiran anda kembali ke tahun 1993. Hugh Grant masih 'seorang lelaki dari filem Roman Polanski yang pelik itu'; Richard Curtis terkenal sebagai orang di sebalik tindakan Blackadder yang layu, orang masih menyambut hujan dengan perkataan empat huruf dan bukannya peluang untuk mengejek Andie MacDowell, dan hanya orang yang paling celik boleh memberitahu W. H. Auden dari WHSmith. Tidak ingat? Kami tidak. ' Empat Perkahwinan ' (kata singkatan itu dengan ceria menghilangkan sedikit 'pengebumian') adalah, 22 tahun kemudian, sebuah institusi British yang selesa. Sebahagian besar umur panjangnya adalah disebabkan dialog Curtis yang suka bermain yang memberikan Grant yang romantik dan orang luar yang malu-malu Andie MacDowell, tertipu dan bingung dalam ukuran yang sama, emas yang cukup untuk memikat walaupun yang paling berhati granit. Ia adalah hidangan Petri yang benar-benar idiosinkrasi dan jenaka British ('Adakah anda memberitahu saya saya tidak mengenali saudara saya sendiri!'), dengan beberapa sindiran mengusik yang bercampur-campur untuk ukuran yang baik. Jika makhluk luar angkasa pernah meminta anda menerangkan cara kelas pertengahan Inggeris melihat diri mereka sendiri, tunjukkan perkara ini kepada mereka. Kemudian pergi untuk mendapatkan bantuan.

20. Soal Hidup Dan Mati (1946)

Diarahkan oleh : Michael Powell, Emeric Pressburger

Dibintangi : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Jika anda memikirkannya, ini adalah gabungan topik yang sangat ganjil. Seorang juruterbang Perang Dunia II ditembak jatuh di atas Selat pada malam yang berkabus – tetapi dalam kabus jiwanya tidak dikumpulkan sekaligus, membawanya ke darat dan jatuh cinta dengan pengendali radio yang pernah menjadi kenalan terakhirnya, sebelum - kemalangan. Dia kemudiannya, pada asasnya, diadili untuk hidupnya, dengan syurga di satu pihak bimbang bahawa dia ditakdirkan untuk mati, tetapi di pihak lain terpaksa mempertimbangkan elemen baru yang dia telah jatuh cinta. Oleh itu, kami mempunyai percintaan, metafizik, percampuran birokrasi dan peperangan, bersama-sama dengan sedikit ping-pong untuk ukuran yang baik - hampir bukan filem blockbuster biasa anda. Namun, terima kasih kepada sentuhan pengarang-pengarah yang pasti dan persona bab yang tidak lebih berbahasa Inggeris dan tidak pernah lebih simpatik oleh David Niven, ini adalah tangisan zaman perang yang amat berbeza.

19. The Long Good Friday (1980)

Diarahkan oleh : John Mackenzie

Dibintangi : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Lama sebelum Guy Ritchie dan Jason Statham tiba, John Mackenzie menetapkan bar yang tinggi untuk filem gangster British dengan filem mentah dan masih berpengaruh Salam Jumaat yang panjang . Ia sudah bertarikh, sudah tentu, tetapi terdapat pelbagai urutan yang tidak dapat dilupakan (termasuk soal siasat mata kail daging yang terkenal), skor saksofon yang sangat menarik dan dialog yang paling masin di sisi Michael Caine ('Seorang pasangan yang sedang tidur - tetapi awak dalam keadaan koma!'). Sebagai raja East End yang empayarnya semakin runtuh, Bob Hoskins menyampaikan persembahan yang menjulang tinggi (lihat adegan akhir tanpa kata-katanya), manakala Helen Mirren muda berkilauan sebagai femme fatale yang seksi dan sokongan dipenuhi dengan wajah yang dikenali (termasuk Pierce Brosnan, beberapa Ritchie tetap dan Charlie dari Korban ). Dihasilkan dengan harga £930,000 (tidak dapat difikirkan pada masa kini), ia tidak mempunyai kecemerlangan penyalin hari ini, tetapi di setiap jabatan lain, ini mengejutkan mereka.

18. Monty Python And The Holy Grail (1975)

Diarahkan oleh : Terry Gilliam, Terry Jones

Dibintangi : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Filem naratif(ish) pertama Monty Python mungkin tidak menyukai Brian, tetapi ia adalah satu kebodohan yang diilhamkan sehingga ia akan membuat ketawa batu. Mengambil inspirasi daripada lagenda Arthur tetapi suka dalam ulasan sosial (atau sekurang-kurangnya komedi), sentuhan anakronistik dan selingan yang nyata, ini mungkin filem yang paling boleh dipetik dan dipetik dalam senarai keseluruhan, dan juga patut berterima kasih kepada kami kerana menyelamatkan kumpulan selepas mereka hampir meletihkan selepas tiga siri TV dan berprestasi rendah And Now For Something Completely Different. Dari pokok renek kepada ibu bapa yang berbau elderberry kepada luka daging dan wanita yang beratnya lebih daripada itik, semua kehidupan manusia ada di sini - selagi ia, seperti Ular Ular itu sendiri, pada masa yang sama sangat bodoh dan sangat, sangat pintar. Elvis memesan cetakan klasik komedi ini dan menontonnya lima kali. Jika ia cukup baik untuk Raja, ia cukup baik untuk anda.

17. Billy Elliot (2000)

Diarahkan oleh : Stephen Daldry

Dibintangi : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Apa yang membuatkan drama yang akan datang ini terasa begitu segar bukan sahaja gabungan topik yang menyegarkan yang tidak jelas, tetapi ketangkasan yang dibawa bersama. Mogok Pelombong 1984 yang memusnahkan adalah latar belakang, tetapi di latar depan adalah seorang budak lelaki berusia 11 tahun yang ingin belajar balet. Masalah yang dia hadapi adalah besar: wang, kelas (walaupun itu hanya sedikit berlebihan dalam adegan uji bakat) dan kekurangan pengalaman bandarnya dengan budak lelaki yang suka balet. Guru Puan Wilkinson (Julie Walters) mendapati dirinya hampir terpaksa menterjemah antara balet dan dunia pelombong. Walau bagaimanapun, akhirnya, kekeliruan bersama antara Billy dan bapanya yang kasar, dan cinta sejati yang terserlah di bawahnya, adalah kunci untuk membuat ini melonjak lebih tinggi daripada jet terakhir tersebut.

16. Jari Emas (1963)

Diarahkan oleh : Lelaki Hamilton

Dibintangi : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Bagi kebanyakan kita, Jari emas masih merupakan pengalaman James Bond yang paling penting. Menduduki jalan tengah yang sempurna antara dua ansuran pertama yang lebih realistik dan Connerys yang semakin hebat kemudiannya, 007 ketiga mencapai keseimbangan sempurna formula Bondian. Mengambil perkara yang telah digemari khalayak (Sean, perempuan, mengintip, lokasi eksotik) dan menyelitkan bahan baharu (lagu tema popstar, urutan pra-kredit yang tidak berkaitan, Q merungut), templat di sini menjadi penanda aras dan bonjolan dengan unsur ikonik. Connery pada kemuncaknya yang menawan, Aston Martin dengan tempat duduk ejector, Shirley Eaton yang dilitupi cat emas, gambit pembukaan tuxedo-under-the-wetsuit yang cemerlang, pertukaran sinar laser yang sering disebut ('Adakah anda mengharapkan saya untuk bercakap?'.. 'Tidak, Encik Bond, saya harapkan awak akan MATI!'), Pussy Galore yang bernama cemerlang, seorang penjahat mengancam yang mungkin menang - inilah Bond (dan Britain) yang terbaik. Adakah kami mengharapkan anda menyukainya? Tidak, kami mengharapkan anda menyukainya.

15. Jambatan Di Sungai Kwai (1957)

Diarahkan oleh : David Lean

Dibintangi : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Mustahil untuk digambarkan dengan menggunakan perkataan 'epik', David Lean Drama Perang Dunia II membina jambatan yang mendapat pengiktirafan yang tepat adalah hebat, penuh dengan tontonan dan, baik, epik. Walaupun memaparkan hampir tidak ada peperangan sebenar dan membanggakan masa larian yang akan membosankan pantat anda seperti trek unta melalui versi skrin lebar Arab Lean, magnet anugerah ini adalah klasik sejuk batu (atau, patutkah itu panas terik?). Terdapat sinematografi yang subur dan pelakon yang terkemuka, tetapi perjalanan watak psikologi asas Alec Guinness Kolonel Nicholson yang berdegil dan tidak kenal lelah yang kekal bersama anda. Bertekad untuk mencari jalan untuk mengekalkan anak buahnya bersama-sama dan meningkatkan semangat, dia melompat ke atas kerja membina jambatan yang ditugaskan kepada mereka sebagai cara untuk mencapai matlamatnya - malah melupakan, sekurang-kurangnya buat sementara waktu, bantuan yang diberikan kepada musuh. Menyedari kesilapannya akhirnya tidak dapat dilupakan. Itu, dan wisel 'Kolonel Bogey March' yang menular dan kini terkenal (yang sering digunakan untuk 'Hitler, hanya mendapat satu...').

14. Lelaki Ketiga (1949)

Diarahkan oleh : Carol Reed

Dibintangi : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Noir British yang terbaik, klasik Carol Reed dipuja untuk banyak perkara. Terdapat sinematografi Robert Krasker yang sangat dipuji, kelas induk chiaroscuro yang penuh dengan sudut dan bayang-bayang yang hampir memohon untuk diisi dengan penjahat; deruan yang tidak dapat disangkal daripada citer Anton Karas; dan veteran perang dunia bawah tanah yang bertaburan runtuhan Reed menterjemah dengan begitu cemerlang daripada thriller Graham Greene. Kemudian ada yang banyak dipetik diss Switzerland, jam cuckoo dan semua. Walau bagaimanapun, yang menjangkiti semua itu, adalah Harry Lime (Orson Welles), seorang penjahat untuk zaman dan hati gelap filem Reed. Di mana warga Vienna yang dilanda perang melihat kesedihan, Lime melihat peluang: dia pada dasarnya adalah prototaip untuk mana-mana pengurus dana lindung nilai. Walaupun dia adalah penjahat yang paling menjijikkan di bahagian Pinkie Brighton Rock ini, pawagam British akan menjadi tempat yang lebih miskin tanpa dia. Dia perlu meningkatkan horologinya walaupun: orang Jerman yang mencipta jam cuckoo.

13. Suara Jauh, Masih Hidup (1988)

Diarahkan oleh : Terence Davies

Dibintangi : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Dirobek dari zaman kanak-kanaknya sendiri yang berkembang pada tahun 40-an dan 50-an Liverpool, ciri kejam tetapi puitis Terence Davies bukanlah filem dan lebih kepada kenangan yang difilemkan. Bahagian pertama yang lebih sukar, Suara Jauh, menggambarkan kehidupan semasa zaman perang dan pemerintahan keganasan bapa Davies - disedari dengan cemerlang oleh Pete Postlethwaite - ditimpakan kepada keluarga manakala Still Lives yang kedua mencatatkan kehidupan ibunya yang tabah (Freda Dowie) yang lebih bahagia dan kakak Eileen (Angela Walsh) yang perkahwinannya mewakili nafas segar dalam rumah tangga Davies. Ini mungkin terdengar seperti opera sabun tetapi Davies mencatatkan pencapaian tertinggi (perayaan perkahwinan, nyanyian lagu pub) dan terendah (penderaan rumah tangga, harapan yang hancur) dalam kehidupan seharian dalam syot penjejakan yang indah dan pilihan muzik yang diilhamkan yang tidak boleh jauh dari dapur tenggelam. Ia adalah jam tangan yang sukar - terutamanya jika anda telah diputuskan dalam penceritaan konvensional -tetapi tidak ada filem yang lebih peribadi, lebih memukau secara visual dan lebih mengharukan dalam senarai ini.

12. This Is England (2005)

Diarahkan oleh : Shane Meadows

Dibintangi : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Daripada pembukaan kredit ska klasik Toots & The Maytals 54-46 (Itu Nombor Saya) , secara berirama diselaraskan dengan perarakan identiti wira dan penjahat era Falklands, terdapat perasaan bahawa Shane Meadows akan menyampaikan filem untuk memenuhi tajuk pernyataan misinya. Jadi terbukti, walaupun sijil kejam 18 BBFC bermakna orang yang disasarkan tidak dapat melihatnya. Terletak di boondocks Nottinghamshire, Ini adalah England ialah sepotong realisme Brit dengan tenaga yang tersendiri, sebuah filem dengan api yang serius di dalam perutnya. Sumber semangatnya, Meadows, berjingkat-jingkat antara kekejaman dan kelembutan dengan ketenangan seorang penari - walaupun seorang penari yang kelihatan sedikit seperti topang ke hadapan. Ia adalah perayaan persahabatan, surat cinta kepada tahun-tahun remaja pengarahnya (Shaun Thomas Turgoose menggantikan Meadows muda) dan tanda 'V' lama yang besar kepada Barisan Nasional. Ia juga melahirkan televisyen hebat dalam bentuk Saluran 4 Ini adalah England siri spin-off. Cukup bagus untuk filem 'kultus' yang mengaku diri sendiri.

11. A Clockwork Orange (1971)

Diarahkan oleh : Stanley Kubrick

Dibintangi : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell sentiasa mendakwa bahawa semasa membuat Oren Jam dia berada di bawah tanggapan bahawa ia adalah komedi. Seperti yang mungkin dikatakan oleh Hans Gruber: 'Ho... ho... ho'. Pada tayangannya pada tahun 1971, di tengah-tengah ribut kontroversi yang akhirnya akan menyebabkan Stanley Kubrick menarik filemnya dari pawagam, komen seperti itu akan Surat Harian pembaca memercik ke dalam minum pagi mereka. Sekarang, bagaimanapun, nampaknya entah bagaimana tepat: amuk 20 minit oleh droogs, 'pemulihan' Alex dan pengambilan rakan-rakannya ke dalam pasukan polis dan sebagainya, adalah dalam cara mereka sendiri gelap dan berpintal, sangat lucu. Tetapi, yang lebih penting, mereka juga bergetar bahu. Sehingga hari ini, kesannya terhadap penonton kali pertama tidak dapat dinafikan. Di sini, peminat filem, adalah kursus rancak dalam humanisme (menampilkan dildo besar-besaran, pesta pora dan cuci otak) hanya Kubrick yang boleh menyampaikannya.

10. Withnail & I (1987)

Diarahkan oleh : Bruce Robinson

Dibintangi : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Satu lagi entri dari rumah pengeluaran mini Brit Buatan Tangan, ini adalah salah satu karya agung yang hampir tidak berlaku. Penerbit Denis O'Brien membenci tergesa-gesa pertama dan mengancam untuk memecat penulis/pengarah Bruce Robinson – yang telah berhenti sekali sebelum makan tengah hari pada hari pertama. Namun entah bagaimana mereka semua bertahan seperti seorang pelakon alkohol yang tekad mencari penyedut seterusnya, dan semuanya berjaya. Filem ini mungkin salah satu lakon layar terbaik di halaman yang pernah ditulis, dihidupkan dengan persembahan luar biasa dan gaya bersahaja yang tidak diimpikan untuk dicuba oleh arus perdana. Malangnya, kebanyakan popularitinya adalah dalam komuniti pelajar, yang tertumpu pada fokus minuman keras dan masih percaya bahawa memetik baris tanpa henti (selalunya salah) akan menjadikannya lucu seperti watak tajuk, tetapi jangan biarkan itu memburukkan genius. .

9. Wira Tempatan (1983)

Diarahkan oleh : Bill Forsyth

Dibintangi : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Kita semua tahu apa yang berlaku apabila Perniagaan Besar cuba untuk menguasai sebuah bandar kecil, bukan? Mereka disambut dengan permusuhan sejagat dan dilemparkan ke telinga mereka - atau, dalam kes ini, tidak cukup. Sudah tentu, taikun Burt Lancaster mempunyai reka bentuk di kampung kecil Ferness di Scotland dan menghantar ejennya, 'Mac' MacIntyre (Riegert) ke sana untuk memeterai perjanjian itu, dan pastinya perkara tidak berjalan lancar, tetapi terdapat sedikit permusuhan dan tiada konflik sebenar di sini . Mac secara beransur-ansur beralih kepada cara hidup kampung yang lebih perlahan, walaupun penduduk kampung melompat ke atas wang yang sepatutnya mengalir daripada pembelian minyak – dan jika perkara tidak menjadi seperti yang dirancang oleh sesiapa pun, baiklah, semuanya akan berakhir dengan baik. Dirakam dengan indah dan mencampurkan kegilaan dan realisme keras kepala dalam ukuran yang sama, ini adalah filem yang paling menggembirakan pernah menampilkan dandang arnab (harfiah).

8. Trainspotting (1996)

Diarahkan oleh : Danny Boyle

Dibintangi : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting tidak begitu menyegarkan semula pawagam British seperti melonjakkan heroin pembikinan filem ke dalam nadinya. Dalam mengadaptasi novel kultus Irvine Welsh, pengarah Danny Boyle bekerjasama semula dengan bakat kreatif yang menang di belakang Shallow Grave (pengeluar Andrew Macdonald, penulis skrip John Hodge) dan hasilnya adalah satu lagi pertunjukan pawagam yang gelap dan syahwat. Mengabaikan hujah tabloid sama ada filem itu mengagungkan penggunaan dadah atau tidak (ia tidak), gambaran kasar tentang subkultur junkie Edinburgh sepatutnya tidak begitu menyeronokkan. Tetapi dalam menggabungkan gaya imaginasi yang liar (Renton terjun ke tandas paling kotor di Scotland) dengan dialog naturalistik tetapi lucu, runut bunyi yang mustahil, beberapa imejan yang benar-benar mengganggu (bayi, sesiapa sahaja?) dan, eh, Dale Winton, ia bercakap kepada ' Penjanaan kimia 90an. Daripada 'psiko tache-totting Robert Carlyle kepada Jonny Lee Miller's Connery-worshipping wideboy, ia juga penuh dengan watak-watak yang tidak dapat dilupakan, yang patut dinukilkan, manakala Mark Renton kekal sebagai persembahan kerjaya Ewan McGregor.

7. Baik Hati Dan Koronet (1948)

Diarahkan oleh : Robert Hamer

Dibintangi : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Sindiran kelas yang menggigit, sandiwara kelakar, komedi hitam pekat, ini adalah permata dalam mahkota bergemerlapan Ealing Studios. Oh, ia mungkin tidak bermoral dan benar-benar nakal, tetapi itu hanya menambah kelazatan kisah ini, di mana cabang miskin dari keluarga bangsawan, Louis Mazzini (Price) membunuh hubungannya (semuanya dimainkan oleh Guinness) dalam perjalanannya ke gelaran. . Price adalah mustahil dalam peranan utama, tetapi Guinnesslah yang mendapat sebahagian besar perhatian dalam berturut-turut giliran mulia yang menjalankan gamut dari fop ke berkabus melalui hak pilih. Dengan suara Wildean yang meleleh dengan bon mots ('Adalah sangat sukar untuk membuat kerja yang rapi untuk membunuh orang yang tidak mesra dengannya') dan penjahat yang teliti sebagai wiranya, ini tidaklah sehebat, katakan, Pasport Ke Pimlico atau Wiski Berlimpah-limpah! , tetapi ia adalah penyimpangan yang sangat menghiburkan untuk studio.

6. Shaun Of The Dead (2004)

Diarahkan oleh : Edgar Wright

Dibintangi : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

Pada Shaun Of The Dead Hati yang besar dan cantik, ada satu jenaka yang ringkas: orang London zaman moden berkelakuan seperti zombi, jadi bagaimana jika ada kiamat zombi yang sebenarnya? Adakah semua penumpang yang menggunakan kereta api bawah tanah dan komuter yang gelandangan akan perasan? Dibawa ke skrin oleh Holy Comedy Trinity iaitu Simon Pegg, Nick Frost dan Edgar Wright, ia merupakan karya agung, di atas sana dengan Evil Dead II sebagai salah satu seram/komedi terbaik yang pernah dibuat. Ia adalah filem yang sangat bagus sehingga walaupun anda tidak suka seram, anda menyukai filem ini. Ia adalah filem yang sangat bagus walaupun anda tidak menyukainya Berjarak krew, anda suka filem ini. Ini semua kerana ia ditulis, dihasilkan dan dilakonkan dengan penuh semangat, tenaga dan daya tarikan yang murni dan tidak tercemar sehingga hampir mustahil untuk tidak menikmatinya. Tidak kira apa perbuatan hebat yang dicapai oleh ketiga-tiga mereka pada masa hadapan, kami mempunyai syak wasangka itu Shaun Of The Dead akan kekal menjadi kegemaran ramai orang.

5. Pertemuan Ringkas (1945)

Diarahkan oleh : David Lean

Dibintangi : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Mungkin weepie terhebat pernah dibuat, ini dijamin membuat setiap bibir atas yang kaku bergoyang sedikit. Johnson ialah Laura, suri rumah yang menjalin persahabatan yang tidak bersalah dengan Alex Trevor Howard, seorang doktor yang ditemuinya di bandar dalam perjalanan membeli-belah mingguannya. Tetapi persahabatan bertukar kepada sesuatu yang lebih, dan sebelum anda boleh mengatakan teh dan crumpets pasangan yang hormat, agak tenang ini mempertimbangkan untuk membuang semuanya demi cinta. Bukti bahawa telaga emosi manusia wujud walaupun di bawah kardi yang paling ketat berbutang, ini mempunyai dakwaan kukuh sebagai filem Inggeris yang paling banyak pernah dibuat (bersama-sama dengan Ini adalah England , sudah tentu) - bermegah sambil menikmati secawan teh yang tidak berkesudahan dan melawat Boots untuk tujuan yang baik.

4. Jangan Tengok Sekarang (1973)

Diarahkan oleh : Nicolas Greece

Dibintangi : Julie Christie, Donald Sutherland

Menampilkan orang kerdil paling terkenal di bahagian Thorin Oakenshield ini, perubahan yang sangat menyentuh hati dari Donald Sutherland dan Julie Christie, dan adegan seks yang terkenal itu-mereka-tidak-mereka (mereka tidak), karya agung Nic Roeg perlahan-lahan meresap ke dalam Cerita pembikinan filem British. Ia penuh dengan detik-detik yang tidak dapat dilupakan - pelihat buta di restoran; perancah yang terhempas; klimaks berdarah – dan memancarkan ancaman lembap yang menyelubungi anda seperti kabus Venice. Banyak yang datang dengan setia dari halaman cerpen Daphne Du Maurier. Walau bagaimanapun, terdapat satu switcheroo yang kecil tetapi penting: anak perempuan Baxters tidak mati akibat meningitis tetapi lemas di bawah hidung mereka sendiri, menambahkan rasa bersalah kepada emosi yang dirasai oleh pasangan yang bersedih. Kemahiran Roeg dalam membina suasana dan memanipulasi kronologi, begitu inovatif pada masa itu, menjadikan ini salah satu filem paling berpengaruh di pawagam. Cuma tanya Steven Soderbergh, Christopher Nolan atau Danny Boyle.

3. Kasut Merah (1948)

Diarahkan oleh : Michael Powell, Emeric Pressburger

Dibintangi : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

Terdapat sebab mengapa kebanyakan ulasan tentang Angsa Hitam mengimbau kembali kepada klasik pasca Perang Powell dan Pressburger ini: ini ialah filem balet-penari-menemui-hidup-bertembung-dengan-seni. Ditembak dalam Technicolor, lebih baik untuk membuat kasut merah itu berdarah ke dalam kehidupan, Moira Shearer memainkan ballerina muda yang bersemangat dengan campuran keghairahan dan obsesi yang sempurna. Dia sanggup mengorbankan apa sahaja untuk menari – pada mulanya sekurang-kurangnya dan itu adalah sesuatu yang Svengali Lermontov (Walbrook) mengambil kesempatan tanpa belas kasihan, mendorongnya ke arah bintang tetapi tidak mahu menerima apa-apa yang mengancam dedikasinya yang tunggal. Jadi dia lari dari komposer muda Julian (Goring), untuk mengekalkannya dalam perniagaan - tetapi bolehkah emosi manusia dikawal dengan begitu mudah? Pentas ditetapkan untuk beberapa jenis hasil letupan, walaupun mereka yang telah membaca kisah Hans Christian Anderson yang gelap dan agak berpintal yang memberi inspirasi kepada ini akan terkejut melihat bagaimana ia berlaku. Ia melodramatik, mungkin, tetapi ia dirakam dengan terang dan mempunyai kelebihan jahat yang cukup untuk mengurangkan sebarang tuduhan keperempuanan.

2. Monty Python's Life Of Brian (1979)

Diarahkan oleh : Terry Jones

Dibintangi : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

Sebilangan besar daripada kita sekarang tahu asal usul filem kedua Python - pada sidang akhbar, Eric Idle sambil ketawa mencadangkan bahawa projek seterusnya mereka ialah 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Apa yang akhirnya mereka hasilkan adalah lebih baik - sindiran yang tiada tandingan mengenai agama, dan mungkin filem paling kelakar pernah dibuat. Masalahnya, tiada seorang pun dalam perniagaan perfileman mempunyai peluang untuk melakukannya. Daripada urutan pembukaannya (jenaka pertama ialah pratfall) jelas bahawa ini akan menjadi Python dengan standard tertinggi, tetapi perpaduan cerita yang menjadikan ini semua berfungsi dengan baik. Dengan tidak menghantar Kristus (yang, secara teknikalnya, dilayan dengan penuh penghormatan dan berpegangan tangan), tetapi semua penyokong kecil, politik, oportunis di sekelilingnya, rombongan itu akhirnya mendapati dalam subjek mereka idea yang cukup besar untuk diejek. untuk menampung kadar gag cepat mereka dan keluasan gaya. Sudah tentu Brian bukan Mesias (itulah budak lelaki di jalanan), tetapi anda cuba memberitahu mereka - dan pembiaya - itu. Masuk Apergo Beatle kegemaran dan tonggak industri filem British untuk dekad yang akan datang, George Harrison (dan wangnya), dan selebihnya adalah sejarah. Penciptaan Filem Buatan Tangan. Kecoh. Kemarahan. Penapisan. Genius.

1. Lawrence Of Arabia (1962)

Diarahkan oleh : David Lean

Dibintangi : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Tanggalkan skala dan kehebatannya dan Lawrence Of Arabia nampaknya jenis kisah buruk-kekayaan yang dua-a-syilling di pawagam: seorang lelaki biasa melepaskan keterlaluan untuk menjawab panggilan kebesaran. Ia adalah Rocky dalam jubah Badwi. Kecuali, sudah tentu, ia lebih daripada itu. Lebih tiga dan sedikit jam David Lean memberikan kita potret seorang lelaki yang penuh dengan percanggahan, dipenuhi dengan keraguan dan dipenuhi dengan sambungan telefon yang cukup untuk memberi Freud migrain. Melalui perjalanan dongengnya, Peter O'Toole T.E. Lawrence entah bagaimana menyatukan puak Arab dan membawa mereka menyerbu melalui Aqaba dan di jalan berlumuran darah ke negara. Jika 'El-Aurens' cukup rumit untuk dibandingkan dengan Charles Foster Kane atau Michael Corleone, bintang bersamanya, padang pasir Arab yang luas dan tersergam indah, layak menerima bil kedua. Dirakam dalam semua sapuan skrin lebarnya oleh kamera Freddie Young dan disuarakan oleh skor kacau Maurice Jarre, ia adalah kawan, musuh, ketenangan dan pemerhati yang tidak dapat diganggu gugat semuanya dalam satu; kanvas epik di mana Lean melukis gambar epik.

Jika anda telah membaca keseluruhan senarai, kami mempunyai lebih banyak kebaikan untuk anda. Bagaimana pula dengan senarai filem terbaik di Netflix UK ? Atau mungkin contoh terbaru kami 100 Filem Terhebat . Kami juga tidak mengabaikan seluruh dunia – cari senarai kami 100 Filem Terbaik Pawagam Dunia . Akhirnya kita ada senarai kami 100 Filem Terhebat Abad Ke-21 . Selamat menikmati!