Kajian Massa

Dari penulis-pengarah kali pertama Fran Kranz (ya, dia daripada Kabin Dalam Hutan kemasyhuran lelaki rejam), Mass ialah ruang empat pelakon yang mengagumkan yang menggabungkan keamatan emosi tanpa henti teater dengan keintiman voyeuristik yang khusus untuk filem. Hasilnya, kajian yang kuat dalam ketegangan dan pelepasan, menawarkan pemeriksaan yang menarik tentang kesedihan yang mencadangkan satu-satunya cara untuk menerima perkara yang tidak terkata adalah dengan bercakap melaluinya.

Filem Kranz dibuka dengan Judy (Breeda Wool), seorang ahli kariah di sebuah gereja Episcopal Idahoan yang kecil, dengan cemas menubuhkan sebuah bilik mesyuarat di ruang depannya bersama pembantu muda Anthony (Kagen Albright). Ketibaan penyelaras Kendra (Michelle N. Carter) mendedahkan dua keluarga akan hadir, manakala penilaiannya terhadap kesesuaian tempat itu membolehkan Kranz dengan cekap menetapkan nada dan menentukan ruang untuk perbincangan yang akan datang. Pintu bilik permainan ditutup dengan senyap; projek sekolah kaca berwarna melukis berlarutan, “Ohh…”; empat kerusi di meja dengan cepat dipecah menjadi dua pasang; penempatan kotak tisu cukup diteliti untuk mencadangkan keperluannya tidak dapat dielakkan. Pada detik-detik awal ini, kesunyian kamera ahli sinematograf Ryan Jackson-Healy sangat menarik — seolah-olah semua orang, termasuk kami, sedang menahan nafas.

Tidak lama kemudian, Jay ( Jason Isaacs ) dan Gail ( Martha Plimpton ) tiba, diikuti oleh Linda ( Ann Dowd ) dan Richard (Reed Birney). Ketegangan antara keluarga dapat dirasai, ditambah lagi oleh Kranz dan orkestrasi ensemblenya yang bernuansa ceramah kecil yang tidak selesa, kesunyian yang teruk, dan gerak isyarat yang mendedahkan watak. Linda memanjangkan dahan zaitun dengan pemberian pokok pasu, dan sebagai balasannya, Gail berperang dengan dorongan empatinya ketika dia secara pasif-agresif menawarkan tisu apabila Linda kemudiannya mula menangis. Richard cuba menonjolkan dirinya sebagai suara diplomatik yang beralasan, menggunakan kata-kata negatif berganda-ganda seperti, 'Saya tidak bersetuju,' dengan cepat dalam percubaan yang semakin sia-sia untuk meredakan ketegangan. Jay, sementara itu, perlu sentiasa mengawal dirinya dengan peringatan tentang bimbingan ahli terapinya.

Penyuntingan tebuk Yang Hua Hu membuatkan letusan terasa tidak dapat dielakkan, menggugat kestabilan kerja kamera statik Jackson-Healy dengan pemotongan yang semakin meriah di antara garisan yang dimuatkan dan silau mengharapkan gajah di dalam bilik menjadi tidak dapat dielakkan sepenuhnya. Tiga puluh tujuh minit filem itu, setelah secara tersirat mengesahkan bahawa kedua-dua keluarga telah kehilangan seorang anak dalam penembakan sekolah, Gail meledak Mass ' empangan emosi - 'Kenapa saya ingin tahu tentang anak awak? Kerana dia membunuh saya.”

Filem yang lebih kecil mungkin berusaha untuk memperindah atau mensensasikan pendedahan ini dengan imbasan kembali, tetapi Kranz komited untuk tinggal di dalam bilik dengan ibu bapa yang trauma yang sama tetapi berbeza ini selama 20 saat kesunyian yang memusnahkan selepas itu, dan jam pencarian jiwa itu. terletak di luar itu. Melalui penyingkapan semua kemarahan, kesedihan, kepedihan dan kekosongan hati mereka berikutan penembakan itu (tiada pukulan ditarik, jadi teruskan dengan berhati-hati), Kranz menyatakan dengan jelas tentang sia-sia cuba menumpukan dan menangkis kesalahan secara retrospektif. Sebaliknya, pembikin filem itu lebih berminat untuk mengejar keadilan pemulihan di sini dan sekarang, mencari sesuatu yang boleh dicapai oleh wataknya, sesakit mana pun proses itu.

Pendekatan arahan Kranz yang sensitif dan tetapan insular mewujudkan ruang yang selamat untuk latihan ini, tetapi ia terletak di bahu empat petunjuk kuat filem itu untuk membimbing kita melaluinya. Persembahan Jason Isaacs yang bermata cemberut dan mencengkam rahang sebagai Jay, yang aktivisme dan naluri yang tidak henti-hentinya perlu kuat untuk isterinya jelas melumpuhkannya, mungkin merupakan karya filem terbaiknya setakat ini. Di sebelahnya, Martha Plimpton dengan berhati-hati mengendalikan wataknya sebagai seorang ibu yang mendambakan pelepasan daripada kesakitannya sambil takut anaknya akan hilang selamanya jika dia menemuinya. Bertentangan dengan mereka, Reed Birney dan Ann Dowd menyampaikan seksaan menyayangi dan meratapi pembunuh dengan kebijaksanaan dan empati yang tidak terbatas, kelemahan mereka - dari awal dalam empati Dowd Linda dan secara beransur-ansur terdedah kepada Richard Birney yang lebih sopan - membuka pintu kepada perdamaian. Ketika kedua-dua keluarga itu menyerlahkan gelombang kemarahan dan perbalahan, anjakan nisbah aspek membawa pulang besarnya cara dunia mereka berubah, tahap pertemuan mereka terlerai apabila mereka bergerak melepasi meja, kerusi, penepian undang-undang dan hipotesis ke arah sesuatu. menghampiri rahmat.

Pada masa Jay dan Gail, Linda dan Richard pergi secara berasingan, rasanya seolah-olah mereka pergi entah bagaimana lebih ringan, sudah tentu berubah. Dan walaupun berat dan tidak henti-hentinya semua itu mungkin terlalu berat bagi sesetengah orang, Mass ' kisah mengharukan tentang harapan, kemanusiaan dan kemaafan yang ditemui dalam menghadapi tragedi yang tidak dapat dibayangkan berlarutan lama selepas pudar menjadi hitam.